　「美味しそうな大盛りグルメを綺麗に平らげる」――YouTubeやSNSで人気を誇るジャンルですが、その運営を揺るがす転換期が訪れています。2026年9月、海外のクリエイターの間で収益化の停止や過去動画の削除が相次ぎ、大きな波紋を呼びました。

　本記事では、YouTubeにおける最新の規制の現状から、懸念されている背景、テレビ番組の歴史や事故の教訓まで、大食いコンテンツを取り巻く光と影を解説します。

## 大食い系YouTuberを襲った収益化制限の波
　2026年9月、韓国をはじめとするクリエイターの間で、突如としてチャンネルの収益化停止や過去動画の大量削除が相次ぎ、大きなニュースとなりました。

　実際に制限の対象となっているのは、YouTubeが定める「広告掲載に適したコンテンツ」のガイドラインに抵触したケースです。食事を楽しむ様子自体は引き続き広告掲載の対象とされていますが、詳しくは後述するように、過食を過度にあおる演出や摂食障害を連想させるような表現が含まれる場合に、厳しい判断が下される可能性があります。

## 世界に広がる「モッパン」とその認知
　韓国では、大量の料理や食事をする様子を配信する動画が「モッパン（Mukbang）」と呼ばれ、絶大な人気を誇るエンターテインメントとして定着しています。この文化はインターネットを通じて世界中へ波及し、今やグローバルな人気ジャンルへと成長しました。

　その影響力は大きく、「mukbang」という単語はオックスフォード英語辞典やコリンズ英語辞典などにも正式に採録されるほど、世界的な言葉として認知されています。

　しかし、過激な演出や大量摂取を伴うスタイルが、プラットフォームのガイドラインや健康への配慮という観点から厳しい視線に晒される転換期を迎えています。

## YouTubeが掲げるガイドラインの線引き
　規制の背景にあるのは、プラットフォーム全体で強化されている「ブランドセーフティ（広告主への配慮）」と、視聴者のメンタルヘルスを守るためのポリシー運用です。公式ガイドラインでは、摂食障害を「物議を醸す問題」の一つとして位置づけています。

　具体的には、短時間での極端な過食行為、食べ物を隠したりため込んだりする行為、食後の嘔吐や下剤の乱用、極端な体重減少の推移など、視聴者（とりわけ多感な若年層）が模倣しかねない危険な挙動が審査の対象となります。2023年に改定された基準を現在に至るまで一貫して適用しており、それが今回の収益化停止という形で表面化しました。

　今になって表面化した背景には、以下のような理由が挙げられます。
- AI・自動検出システムとプラットフォーム運用の厳格化：ルールは以前から存在していたものの、タイトル・サムネイル・説明欄・タグなどを網羅した文脈全体に対するAI・システムの監視・審査の目が、技術の進歩により高度になり厳しくなりました。
- ブランドセーフティ圧力の高まり：広告主が企業の社会的責任（ESG）やブランドイメージをより強く意識する中、YouTube側も全体の健全性を保つため、既存のポリシーを「形骸化させずに執行する」姿勢を強めています。

## テレビの大食い番組が歩んだ歴史
　こうした「食のエンターテインメントと安全」を巡る葛藤は、日本のテレビ業界も経験してきた道です。1990年代から2000年初頭にかけて、『TVチャンピオン』の全国大食い選手権や『フードバトルクラブ』といった番組が空前のブームを巻き起こし、社会現象となりました。

　しかし、その黄金期は2002年に訪れた痛ましい事故によってブレーキがかかることになります。中学生が学校のパン早食い競争で窒息死する事故が発生し、テレビ各局は社会的責任を重く受け止め、放送を自粛しました。この出来事は、視聴率を優先するあまり「食べる行為を過激な見せ物にするリスク」を業界全体に突きつける大きな転換点となったのです。

　その後、数年の間を置いてから、テレビ東京などを中心とした番組がルールや安全への配慮を徹底する形で復活を果たしました。「早食いを競うのではなく、美味しそうに味わう」「医師や専門家の監視のもとで安全に配慮する」という現在のスタイルは、過去の教訓から培われたものにほかなりません。

## 身体への重大なリスク
　人間の身体の構造上、限界を超える過食や早食いは命の危険と隣り合わせです。過去の事故や医療現場の指摘が示すように、急激な大量摂取は急性胃拡張を引き起こし、最悪の場合は胃の破裂や心不全、窒息などの重大な症状を招きます。

　また、日常的な過食やその後の排出行動は、心身を蝕む摂食障害へと直結するリスクを孕んでいます。こうした健康被害や模倣のリスクを重く見ているのは、クリエイターや視聴者の生命を守るための措置であると言えるでしょう。

## 終わりに
　今後は、ただ限界量を競い合ったり過激な食べ方を誇示したりするスタイルではなく、調理の工夫や食材のバックグラウンド、地域の食文化の魅力を伝えるクリエイティブなアプローチが求められます。

　表現の自由を守りながら、社会的責任と健康への配慮を両立させること。エンターテインメントが次のステージへ進むために、いま一度「食をどう楽しむべきか」に向き合うべき時期にきていると言えるでしょう。

YouTubeやSNSで人気の大食い系動画が、過激な演出や健康リスクへの懸念から2026年に収益化制限や動画削除の対象となり、転換期を迎えています。背景にはガイドライン強化やAI審査の厳格化があり、今後は安全や食文化の魅力を重視する表現が求められています。

YouTubeは「大食い動画」を禁止したのか？収益化制限から読み解く規制の現状と背景

　「YouTubeで稼ぐ」と聞くと、動画再生時に流れる広告収入を思い浮かべる人が多いかもしれません。しかし現在の収益構造は大きな転換期を迎えています。

　この記事では、収益制度の歴史的な変遷から最新のルール改定、プラットフォーム運営の意図、そしてトップクリエイターの収益構造までを網羅して分かりやすく解説します。

## 収益制度の歴史と変遷
　YouTubeの収益制度（YouTubeパートナープログラム）は、時代のニーズや課題に合わせて変化を重ねてきました。その進化を大きく3つの期に分けて振り返ります。
### 初期（2007年〜2017年頃）：広告収益の黄金期
　Googleのアドセンス広告と連携し、クリエイターへの収益分配を開始した時代です。当時は動画の投稿ハードルが低く、審査基準も現在より緩やかであったため、動画を投稿して再生回数を伸ばすことがそのまま大きな収益へ直結していました。この時期に多くの人気クリエイターが誕生しています。
### 中期（2018年〜2022年）：クオリティ担保と「ファン還元」の導入
　無断転載動画や不適切なコンテンツの急増に伴い、運営はプラットフォームの健全化へ舵を切りました。2018年には「チャンネル登録者数1,000人以上かつ過去12ヶ月の総再生時間4,000時間以上」という基準が導入されます。

　さらに、広告収入にのみ依存するリスクを分散するため、視聴者が直接クリエイターを支援できる投げ銭機能（Super Chat）やチャンネルメンバーシップなどの機能が相次いで拡充されました。
### 近年（2023年〜2026年）：ショート動画の台頭と質の重視
　TikTokなどの短尺動画プラットフォームの台頭を受け、YouTubeショートでの広告収益分配が本格化しました。

　あわせてファンディング機能（スパチャやメンバーシップ）の参加条件が「登録者500人」へ引き下げられ、小規模チャンネルでも熱量の高いファンがいれば収益化できる仕組みが整いました。

## 最新の収益制度と多様な獲得ルート
　現在では、動画の長さや提供スタイルに応じた複数の収益化ルートが存在します。主な制度と獲得手段を整理して見ていきましょう。
### 収益化プログラムの参加要件
　収益化には「ファンディング機能の先行解放」と「広告収益の本格解放」の2段階があります。
#### **ファンディング機能（スパチャ・メンバーシップ等）の条件**
- チャンネル登録者数：500人以上
- 直近1年間の長尺動画再生時間：3,000時間以上（または直近90日間のショート再生回数300万回以上）

#### **広告収益・YouTube Premium分配の条件**
- チャンネル登録者数：1,000人以上
- 直近1年間の長尺動画再生時間：4,000時間以上（または直近90日間のショート再生回数1,000万回以上）  
　

　なお、運営は新規クリエイターの参入基準の見直しやショート動画の継続的な成果判定（直近90日間の成果維持など）を含む制度改定を順次進めており、常に最新のガイドラインを確認することが求められます。

### 多様な収益ルート
　現代のクリエイターは、以下の複数の手段を組み合わせて収益を最大化しています。

| 収益の種類 | 主な内容と特徴 |
| --- | --- |
| **動画広告収益** | 動画の前後や途中に表示される広告による分配金（再生単価はジャンルにより変動） |
| **YouTube Premium分配** | 有料会員が動画を視聴した時間に応じて分配される収益 |
| **ギフティング・ファン支援** | Super Chat、Super Thanks、月額制のチャンネルメンバーシップによる直接支援 |
| **コマース（YouTube Shopping）** | チャンネル内で自社商品や提携アフィリエイト商品を紹介・販売する機能 |
| **企業案件・スポンサーシップ** | 企業から依頼を受けて特定の商品やサービスを紹介するプロモーション案件 |

## 制度の変化から読み解く運営の狙い
　収益化ルールやポリシーを頻繁に更新する背景には、プラットフォーム全体の価値を高め、持続可能なエコシステムを構築するという戦略が存在します。

### 狙い①：量産型・低品質コンテンツの排除
　AIツールの普及により、全自動で作成された動画や既存コンテンツの切り貼りによる「量産型動画」が溢れるようになりました。YouTubeはこうした動画の収益化を制限することで、オリジナルで本物志向のコンテンツを作るクリエイターを保護し、視聴者の離脱を防ぐ狙いがあります。

### 狙い②：「一瞬の再生数」から「熱狂的なファン形成」へのシフト
　サムネイルで惹きつけて数秒で離脱される動画よりも、視聴者がコメントを書き残したり、メンバーシップに入会したりするような「熱量の高いコミュニティ」を育てるクリエイターが重視されています。投げ銭機能の条件緩和は、コアなファンを持つ小規模クリエイターを早期に手厚く育成するための施策です。

### 狙い③：長尺動画とショート動画の相乗効果作り
　TikTokの猛追に対抗して始まったショート動画ですが、YouTubeの強みは「ショートで新規層を獲得し、長尺動画やライブ配信でディープなファンへ育成できる」という統合力にあります。この両輪を回せるクリエイターにより多くの収益が分配されるようアルゴリズムと制度が設計されています。

## トップクラスのYouTuberはどれくらい稼いでいるのか？
　「YouTubeは夢がある」と言われますが、トップ層の収益スケールと実際の収入の内訳はどのようになっているのでしょうか。

### トップクリエイターの収益スケール
　世界のトップクリエイターであるMrBeast（ミスタービースト）クラスになると、年間収益は数百億円規模に達すると推計されています。日本国内のトップ層（登録者数数百万〜1,000万人規模）でも、年間数億円から十数億円規模の収入を得ているケースは珍しくありません。

### 収益構造のリアル：広告収入は一部に過ぎない
　トップ層になればなるほど、全体収益に占める「広告収入」の割合は低くなる傾向があります。一般的に、長尺動画の広告単価は1再生あたり0.1円〜0.5円程度と言われていますが、上位クリエイターの主な収入源は以下へとシフトしていきます。

#### **企業案件（タイアップ広告）**
影響力の大きいチャンネルの場合、動画1本の案件費が数十万円から数千万円に達することもあります。
#### **D2Cビジネス（自社ブランド展開）**
アパレル、コスメ、食品などのオリジナルブランドを立ち上げ、ファンへ直接販売することで高い利益率を実現します。
#### **ストック型のファンビジネス**
月額制のメンバーシップやファンクラブにより、毎月安定したベース収入を確保できます。

### 規模別の月収目安（長尺動画中心の場合）
　ジャンルによって変動しますが、一般的な目安は以下の通りです。

- **登録者1万人前後**：月収3万円〜10万円（副業として成立し始める段階）
- **登録者10万人前後**：月収30万円〜100万円（専業YouTuberとして生活が狙える段階）
- **登録者100万人以上**：月収数千万円規模（事業化・チーム運営へ移行する段階）

## 終わりに
　「再生数を稼げば良い時代」から「質の高いコンテンツで熱いコミュニティを作る時代」へと、YouTubeの収益制度は確実に変化しています。ハードルが高くなったと感じるかもしれませんが、裏を返せば、深い価値を提供できるクリエイターにとってはこれまで以上に多様な稼ぎ方が用意されている時代でもあります。

　見る人も投稿する人も、ルールの中で質の良い動画やチャンネルを盛り上げていくことが、プラットフォーム全体の価値も上げ、より楽しめる場へと進化していくでしょう。

YouTubeの収益構造は広告収入中心から多様化し、チャンネル登録や再生時間などの条件が厳格化されました。近年はショート動画やファン支援機能が拡充され、熱心なファン形成が重視されています。トップYouTuberは広告以外の案件や自社ビジネスで大きな収益を得ています。

【2026年最新】YouTube収益化の仕組みと変遷を解説！ルールの変化から読み解く運営の狙いとトップYouTuberの稼ぎ方

ネットフリックスの話題作「超かぐや姫！」が、ボーカロイド文化への関心を改めて高めています。本作は、仮想空間を舞台に、歌声を通して自分らしさを見つけていく若者たちの姿を描いた物語です。現実とバーチャルのあいだで揺れ動きながらも、“表現すること”の意味を問いかける内容が、多くの共感を呼んでいます。その背景には、20年に及ぶ技術進化と、ユーザー主導で育まれてきた創作文化の成熟があります。

## 機械が歌う技術の誕生と革新性
「ボーカロイド」とは、ヤマハ株式会社の歌声合成技術であり、パソコン上で歌詞とメロディを入力することで歌声を生成できるソフトウェアです。2004年に誕生したこの技術は「歌は人間だけのもの」という前提を揺るがしました。

当時、電子楽器の分野ではシンセサイザーやエレキギターなどが普及していたものの、歌声の再現は極めて困難と考えられていました。ヤマハの音声処理技術と、海外の大学との共同研究の成果が融合し、試行錯誤を重ねることで、ソフトウェア上で“人間らしい歌声”を再現することが可能になったのです。この挑戦は、当初社内ですら理解が得られませんでした。「なぜ機械に歌わせるのか」という根本的な問いと向き合いながら、粘り強く改良を重ねていきました。

## 初音ミク現象が切り拓いた新たな音楽の地平
2007年の「初音ミク」の出現は、音楽、イラスト、動画、コスプレなど多様な創作活動を巻き起こしました。ニコニコ動画やYouTubeといった動画共有サイトの普及と時期を同じくしていたこともあり、誰もが自作の楽曲やアレンジ、カバー動画を投稿できる、ユーザー生成コンテンツの文化が爆発的に広がったのです。

特筆すべきは、楽曲制作がプロ・アマチュアを問わず開かれた点です。それまで制作には“歌い手”の存在が不可欠でしたが、ボーカロイドの登場によって、クリエイター自身が思い描いたままの歌声を具現化できるようになりました。その結果、インターネット上には膨大な作品が投稿され、無名だった才能が次々と注目を集める土壌が形成されました。さらに「歌ってみた」「弾いてみた」といったカバー文化も広がり、アーティスト同士のコラボレーションを通じて音楽ジャンルの垣根を越えた新しい価値創造が生まれました。

こうした動きは今や日本国内にとどまらず、アジアをはじめとする世界各地で親しまれる存在になりました。たとえば中国では動画サイトを中心に独自のコミュニティが形成され、韓国や東南アジアでも関連イベントは大盛況です。アニメやゲーム作品への楽曲提供、バーチャルライブの開催など、エンターテインメントは多様化の一途をたどっています。

## 技術進化がもたらす表現の深化
近年のボーカロイドは、かつて指摘された「機械っぽい」歌声を脱し、より自然で表情豊かなパフォーマンスが可能になっています。2022年に登場した最新版では、AI技術が本格的に導入され、人間に近い歌い回しや、英語・中国語を含む多言語対応に加え、複数パートのハーモニー生成も実現しました。これにより、創作の幅は大きく広がり、日本語楽曲だけでなく、グローバルな展開や新たな音楽表現が加速しています。

また、操作性の向上によって制作のハードルも下がり、初心者でも直感的に楽曲制作を体験できるようになりました。自分の歌声をAIに学習させてバーチャルシンガーとして再現するといった取り組みも始まっており、テクノロジーと創造力が相乗効果を生み出しています。

## 「超かぐや姫！」が示した新しい世代へのメッセージ
「超かぐや姫！」という作品は、いま改めてボーカロイドの本質を浮かび上がらせています。本作には、かつてネット上で熱狂を生み出した黎明期のエネルギーと、現実とバーチャルが交錯する新しい時代の価値観が巧みに織り込まれています。仮想空間で誰もが“表現者”になれるというメッセージは、まさにボカロ文化の本質そのものです。クリエイターとファンが一体となって新しい世界を創造する楽しさが描かれています。

さらに、過去の名曲が現代的なアレンジで自然に物語へ組み込まれることで、世代を超えた接点が生まれました。黎明期を知る層には深い感動を、初めて触れる人にも新鮮な驚きを与えることで、この文化の魅力が再発見されているのではないでしょうか。

## まとめ
ボーカロイドの魅力は、技術やキャラクターだけにあるのではなく、「作りたい」「表現したい」という気持ちを、誰でも形にできる時代を実現したことにあります。

今この瞬間も世界のどこかで新しい才能が生まれ、未知の音楽が生まれていることに思いを馳せてみてください。あなたの想像を超える作品が、きっと次の時代の“音楽革命”を切り拓いていくはずです。


Netflixの話題作「超かぐや姫！」を通じ、ボーカロイド文化が再注目されています。ボーカロイドは技術革新と共に表現の幅を拡げ、誰もが創作に参加できる土壌を形成。現実とバーチャルが交錯する中、自己表現の意味や新たな音楽文化の可能性を問いかけています。

「超かぐや姫！」で再燃するボーカロイド旋風 ― 技術進化と新世代の音楽革命

　「最近、スポーツのライブ中継を最初から最後まで観たことがありますか？」

　そう問いかけると、多くの若い世代は少し首をかしげるかもしれません。かつてはテレビの前に座り、家族や友人と一緒に歓声を上げながら試合を見守ることが、スポーツ観戦の“当たり前”でした。

　しかし今、その「当たり前」は確実に変わりつつあります。近年、若者の間で広がっているのが「メタ観戦」と呼ばれる新しい観戦スタイルです。試合を最初から最後まで通して観るのではなく、SNSに流れてくるハイライト動画や名場面、選手の発言、ファンのリアクションといった“試合の外側の情報”を通じてスポーツを楽しむ。そんな関わり方が、いま主流になり始めています。

　こうした変化の中心にいるのが、Z世代をはじめとする若い世代です。彼らはスポーツを「結果を見守るもの」としてではなく、「話題になった断片を自分なりにつなぎ合わせて楽しむコンテンツ」として受け取っています。

## 「試合を見ない観戦」が主流に？変化の中心にいる若者たち
　2026年のWBCやワールドカップを控える中で、スポーツ観戦の方法が大きく入れ替わろうとしています。従来の「試合そのものを観る」スタイルは、若い世代の間で急速に別の形へと進化しています。

　今やZ世代を中心とした若者たちは、試合の最初から最後までをじっくりと見ることを前提にしていません。それにも関わらず、SNSや動画プラットフォームでは、選手のスーパーゴールや劇的な逆転シーン、さらには選手の素顔が垣間見える“切り抜き動画”が爆発的な人気を集めています。

　彼らにとってスポーツは「結果を見守る対象」ではなく、「物語の断片を自分なりにつなぎ合わせて楽しむコンテンツ」へと生まれ変わっているのです。

## “ハイライト消費”の時代へ
　最近の若者の間では「タイパ（タイムパフォーマンス）」という言葉が日常語として定着しています。限られた時間の中で、いかに効率よく“美味しいところ”だけを味わえるか。スポーツ観戦も例外ではありません。

　Z世代に代表される若者は、長時間の試合を通しで観ることを「時間コストが高い」と捉えています。そのため、SNSやTikTok、YouTubeなどにあふれる短尺のハイライト動画や、“推し”選手のインタビュー、裏側のオフショットなど、編集された“名場面”だけを次々と消費しています。

　実際、2025年の世界陸上に関する関連調査では、Z世代の44%が「切り抜き動画」で観戦し、ライブ中継を観る層はわずか17%にとどまっています。

　“ライブで試合を追いかける”のではなく、“SNSのタイムラインで話題になった断片をつなぎ合わせる”という、新しい観戦様式が定着しつつあるのです。

## なぜ「試合を見ない」のに熱狂できるのか
　多くの人にとって、「試合を見ずにどうやって盛り上がるの？」という疑問が浮かぶかもしれません。しかし、今の若者たちはSNSを中心とした“断片的な体験”に慣れ親しんだ世代です。

　彼らは「その瞬間、その場、その話題」で盛り上がることに価値を見出しており、リアルタイムで全体を追いかけるよりも、SNSでバズった場面や友人がシェアした動画から“盛り上がっている部分だけ”を手軽に楽しみます。

　例えば、日本代表戦後に渋谷のスクランブル交差点で多くの人々が集まり勝利を祝う光景は、ニュースやSNSで繰り返し流されます。その場にいなくても“渋谷で盛り上がっている自分”をSNSで表現できる。その瞬間だけの一体感を求める行動が中心となっています。これは「その場にいなくても、熱狂に参加している自分を演出できる」という、現代的な観戦意識の象徴とも言えるでしょう。

## 若者が“推す”のは「国」や「チーム」より「選手個人」
　さらに大きな変化として、スポーツ観戦の軸が「国」や「チーム」から「推し選手個人」へと移りつつある点が挙げられます。

　従来であれば「日本代表だから応援する」「地元チームだから観る」という動機が主流でしたが、今では選手の人柄やSNSでの発信、日常の素顔がファン化の決め手になっています。

　推し選手のSNS投稿をチェックしたり、選手のストーリー性に共感したりと、スポーツ観戦は“応援”というよりも“推し活”の一部、さらには自己表現やライフスタイルの一部にまで溶け込んでいます。

　実際に、Z世代が選手を好きになる理由として「実力・記録」だけでなく、「人柄」「SNSでの発信」が大きな割合を占めています。憧れの存在というより、“自分と同じ時代を生きる親しい存在”として、選手に共感しやすい環境が整っているのです。

## 女性スポーツが急成長する理由
　この“物語消費”や“推し活”といった新しい観戦様式は、女性スポーツと非常に親和性が高いという特徴も見逃せません。

　女子サッカーや女子バスケットボールなどでは、選手個人のSNS発信力が強く、ファンとの距離が近いことが顕著です。

　ファンは試合の結果以上に、選手がどんな苦労を乗り越え、どんな価値観で生きているのか、どんな仲間に支えられているのかといった“裏側の物語”に強く惹かれます。

　この流れは日本国内でも顕著で、WEリーグやWリーグの女子選手がTikTokやInstagramを活用し、新たなファン層を生み出しています。

## スポーツ界・メディアが直面する課題と可能性
　このような変化を前に、スポーツ界やメディア、スポンサーは従来型の「試合を見せる」発想から、「物語や体験を提供する」発想への転換が求められています。

　これからは、試合そのもの以上に、選手の裏側や練習風景、日常の一コマ、家族や仲間との関係、感情の揺れといった“非競技の情報”が観戦の核となっていくでしょう。

　Z世代のSNS文化と親和性が高いこうした素材こそが、スポーツという“熱狂”をさらに拡張し、新しいファン層を呼び込む原動力になるはずです。

## まとめ
　スポーツ観戦は今、かつてない変革の時を迎えています。若者たちは、試合のフルタイム視聴や現地観戦といった“伝統的な観戦スタイル”に縛られることなく、自分なりのペースで、好きな瞬間だけを選び抜き、SNSを介して物語化し、仲間と共有しています。こうした関わり方は、試合そのものだけでなく、その周囲で生まれる反応や文脈までを楽しむ「メタ観戦」という新しい観戦文化として定着しつつあります。

　彼らにとってスポーツは、ただ結果を追いかけるものではありません。“つながるための場”であり、“自己表現”の舞台であり、他者の反応や物語を取り込みながら意味を再構築していく“創造”の対象でもあります。

　若者たちがリードするスポーツ観戦の未来は、今後どのように広がり、深化していくのでしょうか。スマートフォンの画面越しに流れるハイライトや、“推し”選手のつぶやき、その瞬間に生まれる熱量を追いかけながら、彼らの新しい楽しみ方にも目を向けてみてはいかがでしょうか。

「最近、スポーツのライブ中継を最初から最後まで観たことがありますか？」

そう問いかけると、多くの若い世代は少し首をかしげるかもしれません。かつてはテレビの前に座り、家族や友人と一緒に歓声を上げながら試合を見守ることが、スポーツ観戦の“当たり前”でした。

しかし今、その「当たり前」は確実に変わりつつあります。近年、若者の間で広がっているのが「メタ観戦」と呼ばれる新しい観戦スタイルです。試合を最初から最後まで通して観るのではなく、SNSに流れてくるハイライト動画や名場面、選手の発言、ファンのリアクションといった“試合の外側の情報”を通じてスポーツを楽しむ。そんな関わり方が、いま主流になり始めています。

こうした変化の中心にいるのが、Z世代をはじめとする若い世代です。彼らはスポーツを「結果を見守るもの」としてではなく、「話題になった断片を自分なりにつなぎ合わせて楽しむコンテンツ」として受け取っています。

## 「試合を見ない観戦」が主流に？変化の中心にいる若者たち
2026年のWBCやワールドカップを控える中で、スポーツ観戦の方法が大きく入れ替わろうとしています。従来の「試合そのものを観る」スタイルは、若い世代の間で急速に別の形へと進化しています。

今やZ世代を中心とした若者たちは、試合の最初から最後までをじっくりと見ることを前提にしていません。それにも関わらず、SNSや動画プラットフォームでは、選手のスーパーゴールや劇的な逆転シーン、さらには選手の素顔が垣間見える“切り抜き動画”が爆発的な人気を集めています。

彼らにとってスポーツは「結果を見守る対象」ではなく、「物語の断片を自分なりにつなぎ合わせて楽しむコンテンツ」へと生まれ変わっているのです。

## “ハイライト消費”の時代へ
最近の若者の間では「タイパ（タイムパフォーマンス）」という言葉が日常語として定着しています。限られた時間の中で、いかに効率よく“美味しいところ”だけを味わえるか。スポーツ観戦も例外ではありません。

Z世代に代表される若者は、長時間の試合を通しで観ることを「時間コストが高い」と捉えています。そのため、SNSやTikTok、YouTubeなどにあふれる短尺のハイライト動画や、“推し”選手のインタビュー、裏側のオフショットなど、編集された“名場面”だけを次々と消費しています。

実際、2025年の世界陸上に関する関連調査では、Z世代の44%が「切り抜き動画」で観戦し、ライブ中継を観る層はわずか17%にとどまっています。

“ライブで試合を追いかける”のではなく、“SNSのタイムラインで話題になった断片をつなぎ合わせる”という、新しい観戦様式が定着しつつあるのです。

## なぜ「試合を見ない」のに熱狂できるのか
多くの人にとって、「試合を見ずにどうやって盛り上がるの？」という疑問が浮かぶかもしれません。しかし、今の若者たちはSNSを中心とした“断片的な体験”に慣れ親しんだ世代です。

彼らは「その瞬間、その場、その話題」で盛り上がることに価値を見出しており、リアルタイムで全体を追いかけるよりも、SNSでバズった場面や友人がシェアした動画から“盛り上がっている部分だけ”を手軽に楽しみます。

例えば、日本代表戦後に渋谷のスクランブル交差点で多くの人々が集まり勝利を祝う光景は、ニュースやSNSで繰り返し流されます。その場にいなくても“渋谷で盛り上がっている自分”をSNSで表現できる。その瞬間だけの一体感を求める行動が中心となっています。これは「その場にいなくても、熱狂に参加している自分を演出できる」という、現代的な観戦意識の象徴とも言えるでしょう。

## 若者が“推す”のは「国」や「チーム」より「選手個人」
さらに大きな変化として、スポーツ観戦の軸が「国」や「チーム」から「推し選手個人」へと移りつつある点が挙げられます。

従来であれば「日本代表だから応援する」「地元チームだから観る」という動機が主流でしたが、今では選手の人柄やSNSでの発信、日常の素顔がファン化の決め手になっています。

推し選手のSNS投稿をチェックしたり、選手のストーリー性に共感したりと、スポーツ観戦は“応援”というよりも“推し活”の一部、さらには自己表現やライフスタイルの一部にまで溶け込んでいます。

実際に、Z世代が選手を好きになる理由として「実力・記録」だけでなく、「人柄」「SNSでの発信」が大きな割合を占めています。憧れの存在というより、“自分と同じ時代を生きる親しい存在”として、選手に共感しやすい環境が整っているのです。

## 女性スポーツが急成長する理由
この“物語消費”や“推し活”といった新しい観戦様式は、女性スポーツと非常に親和性が高いという特徴も見逃せません。

女子サッカーや女子バスケットボールなどでは、選手個人のSNS発信力が強く、ファンとの距離が近いことが顕著です。

ファンは試合の結果以上に、選手がどんな苦労を乗り越え、どんな価値観で生きているのか、どんな仲間に支えられているのかといった“裏側の物語”に強く惹かれます。

この流れは日本国内でも顕著で、WEリーグやWリーグの女子選手がTikTokやInstagramを活用し、新たなファン層を生み出しています。

## スポーツ界・メディアが直面する課題と可能性
このような変化を前に、スポーツ界やメディア、スポンサーは従来型の「試合を見せる」発想から、「物語や体験を提供する」発想への転換が求められています。

これからは、試合そのもの以上に、選手の裏側や練習風景、日常の一コマ、家族や仲間との関係、感情の揺れといった“非競技の情報”が観戦の核となっていくでしょう。

Z世代のSNS文化と親和性が高いこうした素材こそが、スポーツという“熱狂”をさらに拡張し、新しいファン層を呼び込む原動力になるはずです。

## まとめ
スポーツ観戦は今、かつてない変革の時を迎えています。若者たちは、試合のフルタイム視聴や現地観戦といった“伝統的な観戦スタイル”に縛られることなく、自分なりのペースで、好きな瞬間だけを選び抜き、SNSを介して物語化し、仲間と共有しています。こうした関わり方は、試合そのものだけでなく、その周囲で生まれる反応や文脈までを楽しむ「メタ観戦」という新しい観戦文化として定着しつつあります。

彼らにとってスポーツは、ただ結果を追いかけるものではありません。“つながるための場”であり、“自己表現”の舞台であり、他者の反応や物語を取り込みながら意味を再構築していく“創造”の対象でもあります。

若者たちがリードするスポーツ観戦の未来は、今後どのように広がり、深化していくのでしょうか。スマートフォンの画面越しに流れるハイライトや、“推し”選手のつぶやき、その瞬間に生まれる熱量を追いかけながら、彼らの新しい楽しみ方にも目を向けてみてはいかがでしょうか。

若者を中心に、スポーツ観戦は試合全体を視聴する従来型から、SNSや動画でハイライトや選手の素顔など断片的情報を楽しむ「メタ観戦」へと変化。推し選手個人への関心や物語性の重視が進み、観戦は自己表現や共感の場となっている。

いま若者の間で「メタ観戦」が広がっている――試合を見なくても熱狂できる理由

　サンゲツ主催「壁を装う展 - Wall Covering and Beyond」  
Photo：Masaaki Inoue / BOUILLON  
 **公開サイト：https://qr.sangetsu.co.jp/a7au9**   

　株式会社サンゲツ（本社：愛知県名古屋市、代表取締役 社⻑執⾏役員：近藤 康正）は、⽇本の壁装材⽂化の魅⼒を再発⾒し、これからの壁装材のあり⽅を提⽰する企画展「壁を装う展 - Wall Covering and Beyond」のバーチャル展覧会を、2026年1⽉5⽇（月）より公開しました。当バーチャル展覧会は、東京・六本⽊の21_21 DESIGN SIGHTギャラリー3で開催した「壁を装う展」（会期：2025年11⽉29⽇〜12⽉5⽇）を、現地にいるかのように再現したデジタルアーカイブです。  
WEBサイト：https://www.sangetsu.co.jp/information/detail/20260105120753.html
  

### 「壁を装う展 - Wall Covering and Beyond」について  
　本展は、サンゲツがコンテンポラリーデザインスタジオ「we+」を迎え、「壁装材」をデザインと⽂化の視点から再解釈するプロジェクトの企画展です。当社の数万点におよぶアーカイブを起点に「壁を装う」という⽂化の本質に迫り、素材と技術の進化、そこに宿る美意識の多様性をたどりながら、⽇本の壁装材⽂化の奥深い魅⼒を再発⾒し、これからの壁装材のあり⽅を提⽰しました。  

　本展を通じて、国内外のデザイン関係者や美術系の学⽣、業界関係者の⽅から、企画展への評価や未来の壁装材のアイデアといった想定以上の反応をいただきました。これらを受け、当社は「いつでも、どこでも、だれでも」展⽰を楽しめる、同展のバーチャル展覧会を導⼊しました。  
  
### バーチャル展覧会の特⻑  
　このアーカイブでは、会場全体を3Dスキャンしたデジタルツイン技術により、壁紙の繊細な質感や空間の奥⾏きをPC・スマホ上で忠実に再現しました。来場者は3D空間を⾃由に回遊できるだけでなく、各所に設置されたタグから詳細な展⽰解説へアクセスが可能です。

　さらに、解説の⼀部にAI⾳声ガイドによるナビゲーションを導⼊し、視覚と聴覚の両⾯から展⽰をリアルに再現します。会場の臨場感と、デジタルならではの情報深度を融合させ、時間や場所の制約を超えた没⼊感あふれる鑑賞体験を提供します。  

　サンゲツは、リアルな場での感動づくりを⼤切にしながら、デジタル技術を融合させた新たなコミュニケーションを積極的に取り⼊れ、空間創造の可能性を広げてまいります。
![img](https://storage.diamondv.jp/photos/inserted/jgAEUGuAv7xBZEpkY4gqMk/e6258c74-d4c1-4c35-99ed-f27091b8f331.jpg)
　▲スタート地点は会場エントランス。外観から館内まで、シームレスに回遊できる3Dウォークスルー機能を実装。
![img](https://storage.diamondv.jp/photos/inserted/jgAEUGuAv7xBZEpkY4gqMk/481692bc-71ba-4b33-bcfb-52684852654f.jpg)
　▲詳細情報のポップアップ画⾯イメージ。⼀部では AI ⾳声ガイドを視聴可能  
制作協⼒：株式会社Advalay

　▶関連ニュースリリース「⽇本の壁装材⽂化の魅⼒を再発⾒し、これからの壁装材のあり⽅を提⽰する企画展を開催」2025/10/28  
https://www.sangetsu.co.jp/information/detail/20251027134832.html


### 報道機関からのお問い合わせ  
　株式会社サンゲツ　経営戦略室　広報IR課  
TEL：0570-003-310（ナビダイヤル）  
mail：kouhou@sangetsu.co.jp


サンゲツ主催「壁を装う展 - Wall Covering and Beyond」  
Photo：Masaaki Inoue / BOUILLON  
 **公開サイト：https://qr.sangetsu.co.jp/a7au9**   

株式会社サンゲツ（本社：愛知県名古屋市、代表取締役 社⻑執⾏役員：近藤 康正）は、⽇本の壁装材⽂化の魅⼒を再発⾒し、これからの壁装材のあり⽅を提⽰する企画展「壁を装う展 - Wall Covering and Beyond」のバーチャル展覧会を、2026年1⽉5⽇（月）より公開しました。当バーチャル展覧会は、東京・六本⽊の21_21 DESIGN SIGHTギャラリー3で開催した「壁を装う展」（会期：2025年11⽉29⽇〜12⽉5⽇）を、現地にいるかのように再現したデジタルアーカイブです。  
WEBサイト：https://www.sangetsu.co.jp/information/detail/20260105120753.html
  

### 「壁を装う展 - Wall Covering and Beyond」について  
本展は、サンゲツがコンテンポラリーデザインスタジオ「we+」を迎え、「壁装材」をデザインと⽂化の視点から再解釈するプロジェクトの企画展です。当社の数万点におよぶアーカイブを起点に「壁を装う」という⽂化の本質に迫り、素材と技術の進化、そこに宿る美意識の多様性をたどりながら、⽇本の壁装材⽂化の奥深い魅⼒を再発⾒し、これからの壁装材のあり⽅を提⽰しました。  

本展を通じて、国内外のデザイン関係者や美術系の学⽣、業界関係者の⽅から、企画展への評価や未来の壁装材のアイデアといった想定以上の反応をいただきました。これらを受け、当社は「いつでも、どこでも、だれでも」展⽰を楽しめる、同展のバーチャル展覧会を導⼊しました。  
  
### バーチャル展覧会の特⻑  
このアーカイブでは、会場全体を3Dスキャンしたデジタルツイン技術により、壁紙の繊細な質感や空間の奥⾏きをPC・スマホ上で忠実に再現しました。来場者は3D空間を⾃由に回遊できるだけでなく、各所に設置されたタグから詳細な展⽰解説へアクセスが可能です。

さらに、解説の⼀部にAI⾳声ガイドによるナビゲーションを導⼊し、視覚と聴覚の両⾯から展⽰をリアルに再現します。会場の臨場感と、デジタルならではの情報深度を融合させ、時間や場所の制約を超えた没⼊感あふれる鑑賞体験を提供します。  

サンゲツは、リアルな場での感動づくりを⼤切にしながら、デジタル技術を融合させた新たなコミュニケーションを積極的に取り⼊れ、空間創造の可能性を広げてまいります。
![img](https://storage.diamondv.jp/photos/inserted/jgAEUGuAv7xBZEpkY4gqMk/e6258c74-d4c1-4c35-99ed-f27091b8f331.jpg)
▲スタート地点は会場エントランス。外観から館内まで、シームレスに回遊できる3Dウォークスルー機能を実装。
![img](https://storage.diamondv.jp/photos/inserted/jgAEUGuAv7xBZEpkY4gqMk/481692bc-71ba-4b33-bcfb-52684852654f.jpg)
▲詳細情報のポップアップ画⾯イメージ。⼀部では AI ⾳声ガイドを視聴可能  
制作協⼒：株式会社Advalay

▶関連ニュースリリース「⽇本の壁装材⽂化の魅⼒を再発⾒し、これからの壁装材のあり⽅を提⽰する企画展を開催」2025/10/28  
https://www.sangetsu.co.jp/information/detail/20251027134832.html


### 報道機関からのお問い合わせ  
株式会社サンゲツ　経営戦略室　広報IR課  
TEL：0570-003-310（ナビダイヤル）  
mail：kouhou@sangetsu.co.jp


バーチャル展覧会は、東京・六本⽊の21_21 DESIGN SIGHTギャラリー3で開催した「壁を装う展」（会期：2025年11⽉29⽇〜12⽉5⽇）を、現地にいるかのように再現したデジタルアーカイブです。

サンゲツ、「壁を装う展 - Wall Covering and Beyond」のバーチャルアーカイブを公開

　いまでは音楽番組やSNSで名前を見かけるのが当たり前になった人気アーティストたち。

　しかし、そんなトップスターの中には **“実はネット配信から始まった”** という、少し意外な出発点を持つ人たちがいます。

　その代表が、米津玄師、藤井風、YOASOBIの3組。  
彼らは、まだ“配信”が主流ではなかった時代にネットへ作品を投稿し、そこから世界へと羽ばたきました。

　今回の記事では、そんな3組の“原点”と“飛躍”に迫ります。彼らの成功の裏には、現代のネット発ムーブメントを象徴する、驚くほど共通したポイントが隠れているのです。

## 米津玄師
　まずは、ネット配信の代表格ともいえる米津玄師の軌跡から見ていきましょう。米津玄師のキャリアは、ボーカロイドクリエイター「ハチ」として2009年にニコニコ動画へ楽曲投稿を始めたことから始まります。「マトリョシカ」「パンダヒーロー」など、ネット発のボカロ曲がミリオン再生を達成し、ボーカロイドファンの間で知らない人はいないほどの存在感を放つようになりました。当時から楽曲制作だけでなく、イラストや動画編集も自身で手掛けるなど、マルチな才能を発揮。その独特な世界観はネット上で瞬く間に拡散され、多くのクリエイターやリスナーに衝撃を与えました。

　2012年には本名である「米津玄師」名義でアルバム『diorama』をリリース。作詞・作曲・アレンジからミックス、さらにはアートワークやMV制作まで、全てを一人で手掛けたこの作品は、オリコン週間アルバムランキング6位という快挙を達成。ネット発のアーティストがここまでの結果を残すのは、当時としては異例のことでした。

　以降、彼はその勢いをさらに加速させます。特に「Lemon」は史上最速で300万ダウンロードを突破し、NHK紅白歌合戦ではテレビ初歌唱も経験。2020年のアルバム『STRAY SHEEP』は世界のランキングでも評価され、グローバルチャートで日本人アーティスト最高位を記録しました。

## 藤井風
　楽器の才能、独自の歌声、高身長、親しみやすいキャラクター。藤井風も、最初は配信からその才能を世に知らしめていきました。

　岡山県で生まれ育ち、幼少期から父親の影響で幅広い音楽に親しんでいた藤井風。「これからはYouTubeの時代だ」という父親のアドバイスに従い、小学生の頃から演奏動画を投稿するようになります。当時の動画は今もYouTubeで見ることができ、ピアノでJ-POPを弾きこなす少年時代の姿が印象的です。

　高校進学を機に一度配信を休止しますが、卒業後の2017年に再び動画投稿を再開。今度はピアノ弾き語りで洋楽や邦楽をカバーし、その表現力と音楽センスに国内外から注目が集まりました。

　2019年には東京に拠点を移し、ワンマンライブや大型フェスへの出演、さらには若手注目アーティストが担当する深夜番組枠である『オールナイトニッポン0 (ZERO)』のパーソナリティ抜擢など、まさに“ネット発の超大型新人”として旋風を巻き起こします。そして2020年、待望のデビューアルバム『HELP EVER HURT NEVER』が各チャートを席巻。日本武道館公演を成功させ、配信ライブでも多くのファンを魅了しました。

## YOASOBI
　「小説を音楽にするユニット」というコンセプトでデビューしたYOASOBIも、配信から世界へと躍進した代表的アーティストです。

　Ayaseさん（コンポーザー／ボカロP）とikuraさん（シンガーソングライター）による2人組で、2019年に活動を開始。そもそものきっかけは、小説投稿サイト「monogatary.com」のスタッフから「小説原作の音楽ユニットをやりたい」と声がかかったこと。AyaseさんはボカロPとしてすでにネット上で高い評価を得ており、そこへInstagramで弾き語りを投稿していたikuraさんを迎え、YOASOBIが誕生します。

　デビュー曲「夜に駆ける」は、小説『タナトスの誘惑』を題材にした楽曲で、配信後すぐにYouTubeやストリーミングサービスで爆発的な再生数を記録しました。彼らの楽曲は、文学的な歌詞と現代的なサウンドが融合し、日常に寄り添うリアルな感情を描き出すことで、若者を中心に共感を呼びました。

　また、MVやアートワークにも力を入れ、映像クリエイターや漫画家とコラボレーションすることで、ネット発ならではの多層的な世界観を構築。最初は顔出しをしておらず、謎めいた存在感がさらに話題を呼びました。

　YOASOBIの楽曲はSNSや動画配信サービスを通じて一気に拡散し、紅白歌合戦への出演や各配信チャートの年間首位獲得など、ネット発のアーティストが“スター”へと成長していく過程を体現しています。

## 配信から世界を目指す──新時代アーティストの共通点
　米津玄師、藤井風、YOASOBIに共通しているのは、「配信」という現代ならではのプラットフォームを最大限に活用し、独自性を武器に世界へと羽ばたいた点です。
音楽制作だけでなく、映像、アートワーク、ストーリーテリングなど、総合的なクリエイティブでリスナーを魅了しています。配信という形を選ぶことで、従来の音楽業界の枠にとらわれず、自由な表現とスピード感をもって自分の世界観を発信しています。

　音楽はいつの時代も自由で、誰にでも開かれた表現です。

　配信という小さな発信源から世界へ――米津玄師、藤井風、YOASOBIの躍進は、その可能性を鮮やかに示してくれました。この新しい潮流は、これからも確実に広がり続けていくでしょう。

　ぜひ一度、彼らの“出発点”に触れてみてください。きっと、思いがけない発見と新たな感動があなたを待っています。

いまでは音楽番組やSNSで名前を見かけるのが当たり前になった人気アーティストたち。

しかし、そんなトップスターの中には **“実はネット配信から始まった”** という、少し意外な出発点を持つ人たちがいます。

その代表が、米津玄師、藤井風、YOASOBIの3組。  
彼らは、まだ“配信”が主流ではなかった時代にネットへ作品を投稿し、そこから世界へと羽ばたきました。

今回の記事では、そんな3組の“原点”と“飛躍”に迫ります。彼らの成功の裏には、現代のネット発ムーブメントを象徴する、驚くほど共通したポイントが隠れているのです。

## 米津玄師
まずは、ネット配信の代表格ともいえる米津玄師の軌跡から見ていきましょう。米津玄師のキャリアは、ボーカロイドクリエイター「ハチ」として2009年にニコニコ動画へ楽曲投稿を始めたことから始まります。「マトリョシカ」「パンダヒーロー」など、ネット発のボカロ曲がミリオン再生を達成し、ボーカロイドファンの間で知らない人はいないほどの存在感を放つようになりました。当時から楽曲制作だけでなく、イラストや動画編集も自身で手掛けるなど、マルチな才能を発揮。その独特な世界観はネット上で瞬く間に拡散され、多くのクリエイターやリスナーに衝撃を与えました。

2012年には本名である「米津玄師」名義でアルバム『diorama』をリリース。作詞・作曲・アレンジからミックス、さらにはアートワークやMV制作まで、全てを一人で手掛けたこの作品は、オリコン週間アルバムランキング6位という快挙を達成。ネット発のアーティストがここまでの結果を残すのは、当時としては異例のことでした。

以降、彼はその勢いをさらに加速させます。特に「Lemon」は史上最速で300万ダウンロードを突破し、NHK紅白歌合戦ではテレビ初歌唱も経験。2020年のアルバム『STRAY SHEEP』は世界のランキングでも評価され、グローバルチャートで日本人アーティスト最高位を記録しました。

## 藤井風
楽器の才能、独自の歌声、高身長、親しみやすいキャラクター。藤井風も、最初は配信からその才能を世に知らしめていきました。

岡山県で生まれ育ち、幼少期から父親の影響で幅広い音楽に親しんでいた藤井風。「これからはYouTubeの時代だ」という父親のアドバイスに従い、小学生の頃から演奏動画を投稿するようになります。当時の動画は今もYouTubeで見ることができ、ピアノでJ-POPを弾きこなす少年時代の姿が印象的です。

高校進学を機に一度配信を休止しますが、卒業後の2017年に再び動画投稿を再開。今度はピアノ弾き語りで洋楽や邦楽をカバーし、その表現力と音楽センスに国内外から注目が集まりました。

2019年には東京に拠点を移し、ワンマンライブや大型フェスへの出演、さらには若手注目アーティストが担当する深夜番組枠である『オールナイトニッポン0 (ZERO)』のパーソナリティ抜擢など、まさに“ネット発の超大型新人”として旋風を巻き起こします。そして2020年、待望のデビューアルバム『HELP EVER HURT NEVER』が各チャートを席巻。日本武道館公演を成功させ、配信ライブでも多くのファンを魅了しました。

## YOASOBI
「小説を音楽にするユニット」というコンセプトでデビューしたYOASOBIも、配信から世界へと躍進した代表的アーティストです。

Ayaseさん（コンポーザー／ボカロP）とikuraさん（シンガーソングライター）による2人組で、2019年に活動を開始。そもそものきっかけは、小説投稿サイト「monogatary.com」のスタッフから「小説原作の音楽ユニットをやりたい」と声がかかったこと。AyaseさんはボカロPとしてすでにネット上で高い評価を得ており、そこへInstagramで弾き語りを投稿していたikuraさんを迎え、YOASOBIが誕生します。

デビュー曲「夜に駆ける」は、小説『タナトスの誘惑』を題材にした楽曲で、配信後すぐにYouTubeやストリーミングサービスで爆発的な再生数を記録しました。彼らの楽曲は、文学的な歌詞と現代的なサウンドが融合し、日常に寄り添うリアルな感情を描き出すことで、若者を中心に共感を呼びました。

また、MVやアートワークにも力を入れ、映像クリエイターや漫画家とコラボレーションすることで、ネット発ならではの多層的な世界観を構築。最初は顔出しをしておらず、謎めいた存在感がさらに話題を呼びました。

YOASOBIの楽曲はSNSや動画配信サービスを通じて一気に拡散し、紅白歌合戦への出演や各配信チャートの年間首位獲得など、ネット発のアーティストが“スター”へと成長していく過程を体現しています。

## 配信から世界を目指す──新時代アーティストの共通点
米津玄師、藤井風、YOASOBIに共通しているのは、「配信」という現代ならではのプラットフォームを最大限に活用し、独自性を武器に世界へと羽ばたいた点です。
音楽制作だけでなく、映像、アートワーク、ストーリーテリングなど、総合的なクリエイティブでリスナーを魅了しています。配信という形を選ぶことで、従来の音楽業界の枠にとらわれず、自由な表現とスピード感をもって自分の世界観を発信しています。

音楽はいつの時代も自由で、誰にでも開かれた表現です。

配信という小さな発信源から世界へ――米津玄師、藤井風、YOASOBIの躍進は、その可能性を鮮やかに示してくれました。この新しい潮流は、これからも確実に広がり続けていくでしょう。

ぜひ一度、彼らの“出発点”に触れてみてください。きっと、思いがけない発見と新たな感動があなたを待っています。

米津玄師、藤井風、YOASOBIの3組は、ネット配信を出発点に独自の才能で注目を集め、世界的スターへと成長しました。彼らは音楽だけでなく映像やアートワークなど総合的なクリエイティブを発信し、配信時代の新たな成功モデルを体現しています。

“ネット出身”が強すぎる！ 米津玄師／藤井風／YOASOBIの成功の秘密

　はるやま商事株式会社（本社：岡山県岡山市、代表取締役会長兼社長：治山正史）は、2026年4月に入学式や入社を迎えるフレッシャーズに向けて、全身褒められ仕様の「褒められスーツ」を販売いたします。はるやまでは昨年度に引き続き本年も、Z世代から絶大な人気を誇る「FRUITS ZIPPER」を起用し、受験が本格化する12月から卒業までの期間、フレッシャーズに寄り添う新Web CMなどを順次公開いたします。  

　昨年の発売時には、新生活をスタートさせた多くのフレッシャーズのみなさまから「第一声が褒め言葉だった」「写真映えして自信が持てた」など、喜びの声を多数いただきました。  

　そんなみなさまのリアルな“褒め言葉”をモチーフにした新Web CM「褒められボイス篇」を、2025年12月12日（金）より公開いたします。ここでしか聞けない7人の“褒められボイス”を、ライブ配信を視聴しているような臨場感でお届けします。  

## フレッシャーズのリアルな“褒められボイス”が流れる！ 新Web CM「褒められボイス篇」について  
　今回のWeb CMには、フレッシャーズ向けはるやま「褒められスーツ」を身にまとったFRUITS ZIPPERさんが登場。ライブ配信さながらの画面には、フレッシャーズのリアルな“褒め言葉”が次々とコメントのように流れます。メンバーが読み上げると“ハート”や“星”が画面いっぱいに弾けます。  

　見終わった瞬間、“自分も春から褒められたい”という気持ちがふっと灯るはずです。新しい季節を前向きに始める“きっかけ”をまずはスーツから。リアルな“褒められボイス”と一緒に、来年の春の新たな一歩を想像しながらぜひお楽しみください！  
  
## Web CM概要  
　 **「褒められボイス篇レディス」**   
公開日：2025年12月12日（金）  
URL：https://youtube.com/shorts/qALXp0YJrTs  
※はるやま公式YouTubeにて、2025年12月12日（金）からご覧いただけます。  
  
　 **「褒められボイス篇メンズ」  **   
公開日：2025年12月12日（金）  
URL：https://youtube.com/shorts/X0C-3aMUI0A  
※はるやま公式YouTubeにて、2025年12月12日（金）からご覧いただけます。  
  
## 各メンバーカット素材（一部抜粋）  
　※カット画像の無断転載は禁止です。  
![img](https://storage.diamondv.jp/photos/inserted/qBejGzK2XSdQFC4w5v5pEr/7ad71c19-f426-441f-bc63-207c35530024.png)
　  ![img](https://storage.diamondv.jp/photos/inserted/qBejGzK2XSdQFC4w5v5pEr/14c2f7f6-b934-4347-9bda-99eabaf8ad85.png)  

## 出演者プロフィール  
![img](https://storage.diamondv.jp/photos/inserted/qBejGzK2XSdQFC4w5v5pEr/d535de1f-50e6-4489-9adc-4c149709d4dd.jpg)
### FRUITS ZIPPER（フルーツジッパー）  
　アソビシステムのアイドルプロジェクト「KAWAIILAB.」より2022年4月にデビューした、月足天音・鎮西寿々歌・櫻井優衣・仲川瑠夏・真中まな・松本かれん・早瀬ノエルの7人組のアイドルグループ。  
「原宿から世界へ」をコンセプトに、多様なカルチャーの発信地、個性の集まるファッションの街“原宿”から「NEWKAWAII」を発信していく。  
2ndシングル「わたしの一番かわいいところ」がTikTokでZ世代を中心に注目を集め、TikTok内での再生回数は約30億回、MVは6,400万再生を突破。  
2025年第76回NHK紅白歌合戦に初出演。  
2026年2月には、グループ最大規模となる東京ドーム公演を開催する。  
  
　FRUITS ZIPPER Official site(Fanclub)：[https://fruitszipper.asobisystem.com/](https://fruitszipper.asobisystem.com/)  
X(Twitter)：[https://twitter.com/fruits_zipper](https://twitter.com/fruits_zipper)   
Instagram：[https://instagram.com/fruits_zipper](https://instagram.com/fruits_zipper)  
YouTube：[https://www.youtube.com/@fruitszipper3040](https://www.youtube.com/@fruitszipper3040)  
TikTok：[https://www.tiktok.com/@fruits_zipper](https://www.tiktok.com/@fruits_zipper)  
Facebook：[https://www.facebook.com/FRUITSZIPPER/](https://www.facebook.com/FRUITSZIPPER/)  
KAWAII LAB. Fanclub：[https://kawaiilab.asobisystem.com/](https://kawaiilab.asobisystem.com/)  
  
### はるやま商事株式会社  
　「褒められスーツ」は、新大学生や新社会人などフレッシャーズ世代を応援するために、はるやまの脚長・美脚見えデザインやスーツ専門店ならではの仕立てなどの「褒められポイント」を頭から足まで詰め込んだスーツです。  
URL：[https://haruyama.jp/contents/haruyama/2026freshers/](https://haruyama.jp/contents/haruyama/2026freshers/)  
  
　はるやま公式WEBサイト：[https://haruyama.jp/](https://haruyama.jp/)  
YouTube：[https://youtube.com/@HARUYAMACM](https://youtube.com/@HARUYAMACM)  
X：[https://x.com/HARUYAMAONLINE](https://x.com/HARUYAMAONLINE)  
Instagram：[https://instagram.com/haruyama__official](https://instagram.com/haruyama__official)  
TikTok：[https://tiktok.com/@haruyama.official](https://tiktok.com/@haruyama.official)  


はるやま商事株式会社（本社：岡山県岡山市、代表取締役会長兼社長：治山正史）は、2026年4月に入学式や入社を迎えるフレッシャーズに向けて、全身褒められ仕様の「褒められスーツ」を販売いたします。はるやまでは昨年度に引き続き本年も、Z世代から絶大な人気を誇る「FRUITS ZIPPER」を起用し、受験が本格化する12月から卒業までの期間、フレッシャーズに寄り添う新Web CMなどを順次公開いたします。  

昨年の発売時には、新生活をスタートさせた多くのフレッシャーズのみなさまから「第一声が褒め言葉だった」「写真映えして自信が持てた」など、喜びの声を多数いただきました。  

そんなみなさまのリアルな“褒め言葉”をモチーフにした新Web CM「褒められボイス篇」を、2025年12月12日（金）より公開いたします。ここでしか聞けない7人の“褒められボイス”を、ライブ配信を視聴しているような臨場感でお届けします。  

## フレッシャーズのリアルな“褒められボイス”が流れる！ 新Web CM「褒められボイス篇」について  
今回のWeb CMには、フレッシャーズ向けはるやま「褒められスーツ」を身にまとったFRUITS ZIPPERさんが登場。ライブ配信さながらの画面には、フレッシャーズのリアルな“褒め言葉”が次々とコメントのように流れます。メンバーが読み上げると“ハート”や“星”が画面いっぱいに弾けます。  

見終わった瞬間、“自分も春から褒められたい”という気持ちがふっと灯るはずです。新しい季節を前向きに始める“きっかけ”をまずはスーツから。リアルな“褒められボイス”と一緒に、来年の春の新たな一歩を想像しながらぜひお楽しみください！  
  
## Web CM概要  
 **「褒められボイス篇レディス」**   
公開日：2025年12月12日（金）  
URL：https://youtube.com/shorts/qALXp0YJrTs  
※はるやま公式YouTubeにて、2025年12月12日（金）からご覧いただけます。  
  
 **「褒められボイス篇メンズ」  **   
公開日：2025年12月12日（金）  
URL：https://youtube.com/shorts/X0C-3aMUI0A  
※はるやま公式YouTubeにて、2025年12月12日（金）からご覧いただけます。  
  
## 各メンバーカット素材（一部抜粋）  
※カット画像の無断転載は禁止です。  
![img](https://storage.diamondv.jp/photos/inserted/qBejGzK2XSdQFC4w5v5pEr/7ad71c19-f426-441f-bc63-207c35530024.png)
  ![img](https://storage.diamondv.jp/photos/inserted/qBejGzK2XSdQFC4w5v5pEr/14c2f7f6-b934-4347-9bda-99eabaf8ad85.png)  

## 出演者プロフィール  
![img](https://storage.diamondv.jp/photos/inserted/qBejGzK2XSdQFC4w5v5pEr/d535de1f-50e6-4489-9adc-4c149709d4dd.jpg)
### FRUITS ZIPPER（フルーツジッパー）  
アソビシステムのアイドルプロジェクト「KAWAIILAB.」より2022年4月にデビューした、月足天音・鎮西寿々歌・櫻井優衣・仲川瑠夏・真中まな・松本かれん・早瀬ノエルの7人組のアイドルグループ。  
「原宿から世界へ」をコンセプトに、多様なカルチャーの発信地、個性の集まるファッションの街“原宿”から「NEWKAWAII」を発信していく。  
2ndシングル「わたしの一番かわいいところ」がTikTokでZ世代を中心に注目を集め、TikTok内での再生回数は約30億回、MVは6,400万再生を突破。  
2025年第76回NHK紅白歌合戦に初出演。  
2026年2月には、グループ最大規模となる東京ドーム公演を開催する。  
  
FRUITS ZIPPER Official site(Fanclub)：[https://fruitszipper.asobisystem.com/](https://fruitszipper.asobisystem.com/)  
X(Twitter)：[https://twitter.com/fruits_zipper](https://twitter.com/fruits_zipper)   
Instagram：[https://instagram.com/fruits_zipper](https://instagram.com/fruits_zipper)  
YouTube：[https://www.youtube.com/@fruitszipper3040](https://www.youtube.com/@fruitszipper3040)  
TikTok：[https://www.tiktok.com/@fruits_zipper](https://www.tiktok.com/@fruits_zipper)  
Facebook：[https://www.facebook.com/FRUITSZIPPER/](https://www.facebook.com/FRUITSZIPPER/)  
KAWAII LAB. Fanclub：[https://kawaiilab.asobisystem.com/](https://kawaiilab.asobisystem.com/)  
  
### はるやま商事株式会社  
「褒められスーツ」は、新大学生や新社会人などフレッシャーズ世代を応援するために、はるやまの脚長・美脚見えデザインやスーツ専門店ならではの仕立てなどの「褒められポイント」を頭から足まで詰め込んだスーツです。  
URL：[https://haruyama.jp/contents/haruyama/2026freshers/](https://haruyama.jp/contents/haruyama/2026freshers/)  
  
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はるやま商事株式会社は、2026年4月に入学式や入社を迎えるフレッシャーズに向けて、「褒められスーツ」を販売いたします。昨年度に引き続き、本年もZ世代から絶大な人気を誇る「FRUITS ZIPPER」を起用し、12月から卒業までの期間、フレッシャーズに寄り添う新Web CMなどを順次公開いたします。