株式会社サンゲツ（本社：愛知県名古屋市、代表取締役 社長執行役員：近藤 康正）は、第9回目となるデザインコンペティション「サンゲツデザインアワード 2025」を開催し、10月14日（火）より作品募集を開始しました。テーマは、当社のブランドステートメントでもある“Joy of Design”。壁面をキャンバスとして、デザインするよろこびをもたらすような、自由でクリエイティブなデザインを広く募集します。  
◆WEBサイト：[https://www.sangetsu.co.jp/information/detail/20251010112918.html](https://www.sangetsu.co.jp/information/detail/20251010112918.html)

今年の「サンゲツデザインアワード 2025」は、より多くの方に応募していただくことで、デザインとクリエイティビティの可能性をさらに広げていきます。そのための取り組みとして、一次審査の提出物を、従来の実物からデジタルデータに変更します。これにより、世界中どこからでも気軽にエントリーできるようになりました。さらに、一次審査を通過したファイナリストには、審査員による個別相談会を実施します。建築や空間デザイン等さまざまな分野の第一線で活躍するプロフェッショナルと直接対話する場を設けることで、応募者の多彩なアイデアを一層引き出し、作品の完成度を高める機会を創出します。

当社は、このアワードを通じて、壁紙の枠を超えた壁面のデザインと発想を募り、空間創造の新たな可能性を探求します。そして、デザインとクリエイティビティの力で、企業理念に掲げるPurpose「すべての人と共に、やすらぎと希望にみちた空間を創造する。」の実現を目指してまいります。

**応募要項** 

［募集対象］  
壁面のデザイン  

［テーマ］  
Joy of Design  

［審査員］  

山﨑 健太郎（株式会社山﨑健太郎デザインワークショップ代表、建築家、工学院大学教授）  

座間 望（ZA DESIGN Inc.主宰、空間デザイナー）  

森本 千絵（株式会社goen°主宰、クリエイティブディレクター）  

安藤 北斗（we+共同主宰、デザイナー、武蔵野美術大学准教授）  

近藤 康正（株式会社サンゲツ 代表取締役 社長執行役員）※審査委員長  

［賞および賞金］  

大賞（1点）：100万円／優秀賞（1点）：50万円／特別賞（4点）：各15万円／ファイナリスト賞（複数点）：各2万円  

［応募資格］  

企業、団体、個人、グループ、年齢、性別、職業、国籍は問いません  

［応募期間］  

2025年10月14日（火）～12月22日（月）18：00  

提出データアップロード受付：2025年12月22日（月）18：30まで  

※希望者のみ 実物作品必着日：2025年12月22日（月）  

［審査方法］  

⼀次審査：提出データによる審査（2026年1月中旬）  

最終審査：プレゼンテーション審査（2026年3月中旬）  

※最終審査に向けた審査員との個別相談会を実施予定（2026年2月上旬）  

［結果発表］  

一次審査結果：通過・落選ともに2026年1月中旬にメールにて通知  

最終審査結果：最終審査会終了後、同日に開催するセレモニー内で発表  


詳細は「サンゲツデザインアワード」公式WEBサイトをご覧ください。  
[https://www.sangetsu-award.jp/](https://www.sangetsu-award.jp/)  


●サンゲツデザインアワード 2024イベントレポート
[https://www.sangetsu-award.jp/2024/award.html#navi](https://www.sangetsu-award.jp/2024/award.html#navi)  


[ 本件に関する照会先 ]  

株式会社サンゲツ　サンゲツデザインアワード事務局  

mail：info@sangetsu-award.jp  


株式会社サンゲツは、第9回目となるデザインコンペティション「サンゲツデザインアワード 2025」を開催し、10月14日（火）より作品募集を開始しました。

「サンゲツデザインアワード 2025」開催！ 10月14日（火）より募集開始

株式会社サンゲツ（本社：愛知県名古屋市、代表取締役 社長執行役員：近藤 康正）は、2025年11月29日（土）から12月5日（金）まで、21_21 DESIGN SIGHTギャラリー3にて、「壁を装う展 - Wall Covering and Beyond」を開催します。  

◆WEBサイト：[https://www.sangetsu.co.jp/information/detail/20251027134832.html](https://www.sangetsu.co.jp/information/detail/20251027134832.html)
  
本展は、1849年の創業以来、人々の暮らしを彩るインテリア商品を開発・提供してきたサンゲツが、コンテンポラリーデザインスタジオ「we+（ウィープラス）」を迎え、「壁装材」をデザインと文化の視点から再解釈するリサーチプロジェクトの企画展です。  

日本の壁紙は、自然環境や住宅様式の変遷、海外文化との交流を背景に、素材や技術の進化を積み重ねながら、世界の壁紙とは異なる独自の発展を遂げてきました。現在では住まいに欠かせない「壁装材」として、暮らしの中で多様な役割を果たしています。  

サンゲツでは、これまでに数万点におよぶ壁紙を手がけ、その豊富なアーカイブには、時代とともに培われた高度な技術や美意識、多様な空間表現の可能性が息づいています。  

本展では、これらのアーカイブを起点に、「壁を装う」という文化の本質に迫り、素材と技術の進化、そこに宿る美意識の多様性をたどりながら、日本の壁装材文化の奥深い魅力を再発見し、これからの壁装材のあり方を提示します。  
  
### 開催概要  
タイトル：壁を装う展 - Wall Covering and Beyond  
会期：2025年11月29日（土）- 12月5日（金） 10:00 - 19:00 　＊会期中無休  
会場：21_21 DESIGN SIGHTギャラリー3（住所／東京都港区赤坂9-7-6 東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン）  
入場料：無料  
  
### 会場構成  
**1.イントロダクション**  
日本で壁紙が広く普及するに至った背景の一つである素材や構造に着目し、製造工程ごとの実物展示を通して壁紙の特性をご紹介します。  
  
**2.素材からみる壁紙系統図**  
サンゲツがこれまで手がけてきた数万点におよぶ壁紙を紐解くと、インスピレーションの起点には、「石」「土」「木」「紙」「織」などのプリミティブな素材が存在していることが見えてきます。この「素材」という視点から壁紙を体系的に分類し、日本独自の進化を遂げてきた変遷を、マインドマップ形式で可視化していきます。  
  
**3.これからの壁紙**  
素材から着想を得て常に進化してきた壁紙は、これからどのような未来を迎えるのか――。その可能性を提示します。  
   
**4.日本独自の壁紙見本帳**  
1960年にサンゲツが初めて発行した壁紙の見本帳は、ニーズや技術の多様化に伴い、常に進化を重ねてきました。壁装材の歴史を物語る見本帳のアーカイブを系図と共にたどり、「選ぶ楽しさ」を体感いただけるエリアを展開します。  
  
### プロフィール  
**株式会社サンゲツ**  
壁装材、床材、ファブリックの開発・販売をはじめ、空間デザイン、設計、施工までを手がけるインテリア総合企業。1849年の創業以来、180年近い歴史の中で、時代の変化に対応しながら、日本の空間創りに携わってきた。  
2030年に目指す企業像を「スペースクリエーション企業」と位置づけ、商品、デザイン、物流、施工などの各機能を組み合わせた、質の高いソリューション提供の実現に取り組んでいる。企業理念である「すべての⼈と共に、やすらぎと希望にみちた空間を創造する。」のもと、多様化する顧客・市場ニーズへの対応と社会課題の解決を通じた、経済価値と社会価値の創出を目指している。  
また、企業理念の実現への取り組みの一環として、壁面のデザインと発想を募る「サンゲツデザインアワード※」を2017年より開催。アワードを通して空間創造の新たな可能性を探求し、デザインとクリエイティビティの領域をより一層広げている。  

**※サンゲツデザインアワード**  
2017年に「サンゲツ壁紙デザインアワード」としてスタートし、2023年からは“壁紙”の枠を超えた“壁面のデザイン”を対象としてリニューアルしたデザインコンペティション。第9回目を迎える本年は、2025年10月14日（火）より募集を開始し、自由な発想と創造性を持った作品を広く募り、空間デザインの新たな可能性を切り拓いていく。  
[https://www.sangetsu.co.jp/information/detail/20251010112918.html](https://www.sangetsu.co.jp/information/detail/20251010112918.html)  

**we+**  
[https://weplus.jp](https://weplus.jp)  
リサーチと実験に立脚した手法で、新たな視点と価値をかたちにするコンテンポラリーデザインスタジオ。林 登志也と安藤 北斗により2013年に設立。  
利便性や合理性が求められる現代社会で、見落とされがちな多様な価値観を大切にしながら、自然や社会環境との親密な共存関係を築くオルタナティブなデザインの可能性を探究している。研究を起点とする自主プロジェクトを国内外で発表。そこで得られた知見を生かし、R&D、インスタレーション、プロダクト開発、空間デザイン、アートディレクションなど、さまざまな企業や組織のプロジェクトを手がけている。  
FRAME Awards 2024 ／ Designer of the Yearをはじめ、Wallpaper* Design Awards、Dezeen Awards、EDIDAなど受賞多数。作品はドイツのVitra Design Museumなどに収蔵されている。  
  
  
### プレスお問合せ先  
※ご取材や素材データのご依頼、ご質問などについては下記までお問い合わせください。  
HOW INC.  
Tel. 03-5414-6405 ／ Mail. pressrelease@how-pr.co.jp  
  
### お客さまお問い合わせ先
株式会社サンゲツ　経営戦略室　広報IR課  
Mail. kouhou@sangetsu.co.jp


株式会社サンゲツは、2025年11月29日（土）から12月5日（金）まで、21_21 DESIGN SIGHTギャラリー3にて、日本の壁装材文化の魅力を再発見し、これからの壁装材のあり方を提示する企画展「壁を装う展 - Wall Covering and Beyond」を開催します。

壁を装う展 - Wall Covering and Beyond

「日本で一番有名な絵師は？」と聞かれて、葛飾北斎の名を挙げる人は多いでしょう。しかし、その人生や人柄、そして晩年にまで燃え続けた成長への情熱を知る人は案外少ないかもしれません。

実は、北斎は90歳で亡くなるまで絵筆を手放さず、成長し続けた「生涯現役」の芸術家でした。彼の人生をたどることで、なぜ今も世界中から高く評価されるのか、その核心に迫ります。

## 幼少期から始まった“描く”という情熱
葛飾北斎は1760年、江戸本所割下水（現在の東京都墨田区）に生まれました。幼い頃から絵を描くことに熱中し、なんと6歳の時には既に「物の形を写す癖があった」と後年自ら語っています。

この頃から、彼の内面には“描くこと”そのものへの飽くなき探求心が芽生えていたのでしょう。

## 19歳で師匠の門を叩く――そして独自の道へ
19歳で人気浮世絵師・勝川春章の門を叩き、「春朗（しゅんろう）」という画号で絵師人生をスタートさせました。

この時期、歌舞伎役者の似顔絵や挿絵を描きながら、技術を磨きます。しかし、30歳を過ぎると勝川派を離れ、狩野派や琳派といった他流派の技法も積極的に学び始めました。

「一つの流派にとどまらず、常に新しい表現を求める」――その姿勢は、この頃から既に現れていたのです。

## 画号を変え続けた理由――「変わり続けること」こそ、北斎の本質
北斎は生涯で30回以上も画号を変えました。「春朗」「宗理」「北斎」「戴斗」「為一」「卍」など、まるで脱皮を繰り返す蛇のように、名前を変えては新たな境地に挑戦し続けました。

その背景には、「画風や心境の変化を名前に映し出したい」という強い意志がありました。実際、北斎は「一つの成功に満足せず、次々と脱皮し続ける変化の人」であったと同時代の人にも評されています。

## 生活も破天荒――“引っ越し魔”に込めたこだわり
北斎の奇人ぶりは、生活の随所にも表れます。「部屋が散らかってきたら掃除するより引っ越してしまう」という徹底ぶりで、人生で90回以上も住まいを変えたと伝わります。

物欲や金銭への執着も薄く、食事や衣服にも無頓着。それでも、絵を描くことだけには一切の妥協を許さなかったのです。

## 多彩なジャンルに挑む――「どんな絵でも描ける絵師」
北斎は美人画・役者絵・読本挿絵・花鳥画・妖怪画、そして何より風景画と、ジャンルにとらわれず作品を生み出しました。

特に『北斎漫画』では、日常の動きやユーモア、人物のしぐさを軽やかに描き、後のマンガやアニメ文化にも大きな影響を与えています。

## 70歳を超えてからの大転機――『富嶽三十六景』の革新
北斎が世界的な名声を得るきっかけとなったのが、70代で手がけた『富嶽三十六景』です。このシリーズは、江戸各地から見た富士山を描いた全46図で構成され、同じ富士山をさまざまな視点や季節、天候で表現しました。

中でも「神奈川沖浪裏」は、巨大な波と小舟、遠景の富士山という大胆な構図で、自然と人間の対比を浮かび上がらせ、今や「The Great Wave」として世界中に知られています。

「色彩の鮮やかさ」「西洋の遠近法の導入」など、当時としては画期的な技法が惜しみなく注がれていました。

ヨーロッパでは印象派の巨匠ゴッホやモネにも影響を与え、ジャポニスムの流行を牽引したのです。

## 晩年も挑戦をやめなかった――「73歳でようやく草木の本性を悟った」
北斎は『富嶽百景』の跋文で、こう記しています。

「私は六歳より物の形を写生する癖があり  
五十歳のころから数々の図画を本格的に描いてきた  
だが七十歳までに描いたものは、実に取るに足りないものばかりであった  
七十三歳になってようやく鳥獣虫魚の骨格や草木の本性を悟ることができた」

さらに、

「ゆえに八十歳になればますます進歩し  
九十歳になればさらにその本質を極めて  
百歳でまさに神妙の域に達するのではないだろうか  
百何十歳となれば描く一点一格は生命をもつようになるだろう  
願わくば長寿の神よ  
私の言葉が偽りでないことを見ていてほしい」

と綴りました。

この言葉からも、「いくつになっても成長し続けたい」「もっと上手くなりたい」という北斎のひたむきさが伝わってきます。江戸時代の平均寿命が50歳前後だったことを考えると、70代を過ぎても新境地を開拓し続けた北斎は、生涯挑戦を続けたのです。

## 娘・応為との特別な絆――晩年を支えた家族の力
晩年の北斎は、娘であり同じく絵師でもあった葛飾応為と共に暮らしていました。応為は父の生活を支えながら、自らも美人画などで高い評価を受けました。「北斎よりも上手い」とまで言われたこともあるほどです。

北斎が老いても創作を続けられたのは、応為の支えがあってこそ。二人の間には、単なる親子を超えた芸術的な共鳴関係が育まれていたのです。

## 「画狂老人卍」という号に込めた覚悟
晩年、北斎は「画狂老人卍（がきょうろうじんまんじ）」と名乗り始めました。  
「画狂」とは「絵に狂った老人」、そして「卍」は仏教的な吉祥や永遠を象徴する記号です。

自身の人生そのものを「絵に狂った道」と定義し、どこまでも芸術の高みを目指し続けた北斎の覚悟が、この号には込められています。

この時期には『百物語』などの怪異画や幻想的な作品も多く手がけ、内容もより独創的かつ自由なものへと進化していきました。

## 最期まで成長を求めて
90歳という長寿を全うした北斎ですが、最期の言葉には、やはり成長への渇望が込められていました。

「天我をして五年の命を保たしめば、真正の画工となるを得べし（あと5年生きれば本物の絵師になれるのに）」

死の直前まで、「もっと上手くなりたい」「もっと新しい表現を追求したい」と願い続けた北斎。その情熱は、まさに人生の終わりまで燃え続けていたのです。

## まとめ――限界を決めず、成長を追い続ける勇気を
葛飾北斎の人生を振り返ると、年齢や環境、時代の制約をものともせず、常に新しい自分を追い求め続けた姿が見えてきます。

「今がゴールではない」「もっと良くなれる」という信念を、彼は死の間際まで持ち続けました。

私たちの人生や仕事においても、「成長は終わらない」という北斎の生き方は、大きなヒントになるはずです。

限界を決めず、情熱を燃やし続ける――それが、時代を超えて人々を惹きつける本当の強さなのかもしれません。


葛飾北斎は、生涯にわたり画号や住居を変え続け、常に新しい表現を追求した絵師です。90歳まで成長を目指し挑戦し続け、『富嶽三十六景』など革新的な作品を生み出しました。その情熱と変化を恐れない姿勢が、今も世界中で高く評価されています。