　2026年7月7日、石川県の空の玄関口が、まったく新しい姿へと生まれ変わりました。その名は「のと里山ポケモン・ウィズ・ユー空港」。ポケットモンスターの名を冠した空港は、世界でも前例がありません。

## 世界初の空港が誕生した背景と願い
　このプロジェクトの根底には、能登半島地震で大きな被害を受けた地域を、もう一度元気にしたいという強い願いがありました。2024年の災害以降、観光客は減少し、地域経済にも深刻な打撃が広がりました。能登の玄関口であった空港も、利用者が落ち込む苦しい時期が続いていました。

　そのような状況を目の当たりにした「ポケモン・ウィズ・ユー財団」は、子どもたちや住民に笑顔を届けたい、そして再び観光の拠点として能登を盛り上げたいという思いから、空港リニューアルを提案。「ウィズ・ユー（いつもそばに）」という言葉には、ポケモンたちが困難なときも寄り添い、地域の人々や旅人に安らぎと元気を届けたいというメッセージが込められています。

　このプロジェクトは地元と観光客をつなぐ新しい希望の象徴として、能登の未来への種まきでもあるのです。

## 館内はポケモン一色！見どころ＆こだわり
　空港に入ると、ポケモンたちが驚くほどのスケールで散りばめられています。敷地内には111種類のひこうポケモンが勢揃いし、まるで空港全体が冒険の舞台に変わったかのようです。2階の吹き抜けには、巨大なピカチュウと飛行機が浮かぶバルーンが目を引きます。

　このスペースは、空への憧れや自由な旅立ちを象徴する存在として、多くの来場者が写真に収める人気スポット。周囲には、空を舞う多彩なポケモンたちがデザインされ、細部まで遊び心が詰まっています。

　また、館内には復興を願う特別なアートも展示されています。1階の到着ロビーには、能登の自然と明るい未来をイメージした「きぼうのそら」「あかるいみらい」といったオリジナルアートが設置。ピカチュウやプラスル、マイナンといった人気キャラクターの立体モニュメントも、旅人を温かく迎えています。
![img](https://storage.diamondv.jp/photos/inserted/pQFtSNqrdeEGEmkJAzjbw2/d9a2e31d-2b07-4ac4-8e1c-bf4c3c08dafe.jpg)  
　見学者デッキ「ピカチュウのさとやま」も外せません。無数に並ぶピカチュウの中に、別のポケモンが紛れ込んでいる仕掛けや、双眼鏡で滑走路に隠れたキャラクターを探す体験など、現地でしか味わえない楽しみが詰まっています。空港内各所の案内サインもよく見るとポケモン仕様になっており、隠れたこだわりが随所に散りばめられています。

　また、スマートフォンを使って楽しめるショート動画も人気です。例えば、空に憧れるタツベイの物語「とべ！タツベイ」など、空港内のモニュメントとリンクしたオリジナルストーリーを体験できます。

## ここでしか味わえない！限定グルメとオリジナルグッズ
　訪れる楽しみは、館内の装飾だけでは終わりません。3階にある「レストランあんのん」では特製メニューが登場しています。見た目も楽しいポケモンパンケーキや、キャラクターをイメージしたドリンクは、SNSでも話題になるほどです。セットメニューを注文すると、オリジナルデザインのランチョンマットがサービスされ、思い出を持ち帰ることができます。
![img](https://storage.diamondv.jp/photos/inserted/pQFtSNqrdeEGEmkJAzjbw2/de0b26e7-5f22-4c8c-a397-b2ad8b622cc0.png)  
　2階の売店「セレンディピティ」も注目です。ここでは、オリジナルアートを使ったTシャツやキーホルダー、旅行に便利なラゲッジタグやスーツケースベルトなど、他では手に入らない限定商品が並びます。

## 空港から始まる「能登半島を巡る旅」への広がり
　今回のプロジェクトは、空港内だけで完結するものではありません。むしろ、空港を入り口にして、能登半島全体へと人の流れを生み出すことが狙いです。

　特に注目なのが、ポケモンでラッピングされた特急バスや周遊バスの運行です。金沢駅や輪島市と空港を結ぶ路線、さらには能登各地の観光スポットを巡る新しいバスもスタートします。バスにはオリジナルアートが描かれており、乗車自体が旅の思い出となります。

　また、能登各地に点在するポケモンのモニュメントや観光スポットを巡る“聖地巡礼”も人気となりそうです。「わくらポケモン足湯」や「ニンフィア with LOVE」など、ここでしか体験できない場所が点在し、ファンの新たな目的地となっています。
![img](https://storage.diamondv.jp/photos/inserted/pQFtSNqrdeEGEmkJAzjbw2/1df5eb55-e9a5-4668-aca4-51c872cab089.jpg)  
　こうした取り組みが、全国そして世界中のファンを能登へと誘い、地域全体の経済活性化や復興支援へとつながっていくのです。

## 今後の展望とまとめ
　「のと里山ポケモン・ウィズ・ユー空港」は、2026年7月7日から2029年9月30日までの約3年間という期間限定のプロジェクトです。自治体と企業が手を携え、キャラクターの力も使うことで、地方創生の新しい形が生まれています。地元住民の笑顔や、遠方から訪れるファンの交流が、新たな活気を運んでいるのです。

　このプロジェクトが終わるころ、きっと能登にはかつてないほどの思い出と絆、そして未来への希望が残されていることでしょう。

能登半島地震からの復興を願い、2026年に石川県の空港が「のと里山ポケモン・ウィズ・ユー空港」として刷新。館内外はポケモン一色で、限定グルメやグッズ、ラッピングバス、各地のモニュメントなども展開し、観光と地域活性化を目指す3年間限定プロジェクトです。

大空から能登に元気を！世界初「のと里山ポケモン・ウィズ・ユー空港」が描く復興と未来への希望

「ポケモンは何種類いるか知っていますか？」

今では、その数が1000を超えていることを聞いて驚かれる方も多いのではないでしょうか。2026年、ポケットモンスター（以下ポケモン）は30周年を迎えます。その歩みは、世界を席巻する最強のキャラクターIP（知的財産）へと変貌してきた歴史そのものです。今回は、ゼロから経済圏を築いたポケモンの進化と“制作の舞台裏”に迫ります。

## ポケモンの始まり
1996年2月27日。ゲームボーイのロールプレイングゲームとして発売された『ポケットモンスター 赤・緑』。当時、開発を担っていたゲームフリークは少人数体制のスタジオでした。任天堂との強固なパートナーシップのもと、小さな組織が生み出した“ポケモン”は、プレイヤー同士の交流を通じて人気を広げ、やがて社会現象へと発展していきます。

創業者の田尻智氏が「子どもの頃の虫取り体験」をヒントに企画した本作は、当初「カプセルモンスター」と名付けられていました。しかし、商標や響きの問題から「ポケットモンスター」へと変わり、そこから“ポケモン”という今や誰もが知る名前が誕生しました。

ポケモンの遊び方は、ただ手持ちのモンスターを強くすることではありません。物語はまず、未知の仲間を「見つける（遭遇する）」というワクワクから始まります。草むらに足を踏み入れ、何が現れるか分からない瞬間。その小さな緊張と期待が、冒険の原点でした。

そしてポケモンは、「集める」「育てる」「戦わせる」「交換する」という、それまでのRPGにはなかった遊び方を提示します。とりわけ画期的だったのが、ゲームボーイの通信ケーブル機能です。友達とポケモンを交換できるという仕組みは、「ひとりで遊ぶゲーム」を「誰かとつながる遊び」へと変えました。

## ピカチュウ誕生の裏側
「ポケモン」と聞いてまず思い浮かべるのは、やはり「ピカチュウ」ではないでしょうか。

ポケモンの開発初期は「モンスター」といえば“いかつい”というイメージから、ギャラドスやカイリキーのような、“いかついキャラクター”ばかりが生まれていました。そこで開発現場から「もっと可愛いモンスターが必要だ」という声が上がり、デザイナーのにしだあつこさんが加わりました。

にしださんが最初に描いたピカチュウは、「大福」のような丸いフォルムが特徴でした。名前の「ピカ」は電気が光る音から、「チュウ」は自然に浮かんだ語感。当初はネズミを強く意識していたわけではなく、後から設定が整理され、「電気ネズミ」というキャラクターに落ち着きます。

「もっと可愛く！」と修正を重ねる中で、リスのようなほっぺや雷型のしっぽなどの特徴が加わり、現在のピカチュウの姿へと形づくられていきました。

ピカチュウは開発チームの間でもダントツの人気を誇っていました。「他の人にはあまり出会わせたくない」と、ゲーム内でも出現率が低く設定されていましたが、その希少性が逆に話題を呼び、愛着のあるキャラクターとして一気に広まることとなります。

## アニメ化が生んだ“物語性”のイノベーション
ゲームの爆発的ヒットを受け、次に浮上したのがアニメ化の構想でした。しかし実は、アニメ化の話は当初2度も断られていたのです。ゲームのヒットを受け、次にゲームの人気が分散するのではないか、ブランドの価値を損なう可能性はないか――そうした懸念があったとされます。

その流れを前に進めたのが、小学館のプロデューサー久保雅一氏でした。「アニメ化によって新たな波を起こせる」との提案が実を結び、1997年、テレビ東京系で放送が始まります。

ゲームでは151匹のうちの1匹にすぎなかったピカチュウは、アニメで主人公サトシの相棒に選ばれました。ゲームではプレイヤーが最初に三匹（ゼニガメ・ヒトカゲ・フシギダネ）の中から一匹を選ぶ仕組みです。もしその中のポケモンを主人公の相棒にすると、別のポケモンを選んだ子どもが距離を感じてしまう可能性がありました。そこで、誰もがフラットに受け止められる存在としてピカチュウが起用されたといわれています。

こうしてピカチュウは、「サトシとともに冒険する仲間」という物語性を得て、世界中の子どもたちの“心の友”となっていきます。

## 世界進出への“秘策”と天才プログラマーの存在
日本で社会現象となったポケモンは、1998年にいよいよ海外進出を果たします。しかし、英語版の開発には大きな課題がありました。

当時、ゲームフリークは次回作の『金・銀』の開発で手いっぱい。そこで登場したのが、ハル研究所社長で、のちに任天堂社長となる岩田聡氏です。岩田氏は、日本語版の仕様書すら受け取らず、ゲームを解析しながら英語版を作り上げる“リバースエンジニアリング”という手法で移植を実現しました。

この離れ業のおかげで、アメリカなど海外市場でもポケモンは爆発的なヒットを記録します。特にアニメとゲームの同時展開が功を奏し、映画第一作『ミュウツーの逆襲』の興行収入は、アメリカにおける日本映画の最高記録を樹立しました。

海外市場での成功は、漫画の展開や、現地の若者文化への浸透など、現在の“グローバルキャラクター”としてのポケモンの礎となりました。

## 低迷と再生――「ポケモンGO」の衝撃
しかし、ポケモンの歩みは決して順風満帆だったわけではありません。2010年代初頭には、勢いに陰りが見える局面もありました。新たなライバル「妖怪ウォッチ」の台頭や、カードゲームの売上減少など、IPとしての“寿命”が危ぶまれる局面もあったのです。

この窮地を救ったのが、2016年に全世界でリリースされたスマートフォン向けARゲーム『ポケモンGO』です。ナイアンティック社（位置情報ゲームの開発で知られる米国企業）との協業で生まれたこのタイトルは、「現実世界でポケモンを探して捕まえる」という新しい体験を提供し、わずか1カ月で売上やダウンロード数などに関するギネス記録の5冠を達成。老若男女がスマホ片手に街を歩き、世界中で“ポケモンフィーバー”が再燃しました。

この“再ブーム”によって、ポケモンカードもかつてないほどの人気を取り戻し、コロナ禍には一枚数億円で取引されるカードが現れるなど、「遊び」だけでなく、「資産」としての側面も強調されるようになりました。

## 15兆円経済圏へ――“最強IP”の現在
ポケモンの経済的インパクトは、もはや“世界一”の域に達しています。関連ゲームソフトの累計出荷数は4億8000万本を超え、アニメ、映画、グッズ、カードゲームなどを合わせた経済規模は15兆円を突破。

これはハローキティやスターウォーズ、ミッキーマウスといった伝説的IPをも凌ぐ規模であり、まさに人類史上最も成功したキャラクタービジネスと言っても過言ではありません。

その背景には、任天堂がゲームフリークという“才能”と粘り強く向き合い続けたこと、アニメやカード、スマホアプリなどメディアミックスを果敢に推進した経営陣の挑戦心、そして何より「ポケモンはみんなのもの」という一貫したスタンスがありました。

## 30年目のポケモン――「思い出」から「未来」へ
かつてトレーナーだった方も、最近のポケモンに触れてみれば、その“進化”と“懐かしさ”の両方を感じられることでしょう。

ピカチュウをはじめ、無数のポケモンたちは今もなお、世界中の子どもから大人まで楽しませ続けています。

これからも新しい遊び方、新しい物語、新しい仲間たちが生まれていくはずです。ポケモン30周年、次の時代にどんな“進化”が待っているのか――そのワクワクを、ぜひご自身の目で確かめてみてはいかがでしょうか。

ポケモンは1996年の誕生から30年で世界的キャラクターIPへ成長し、1000種以上のポケモンやピカチュウの誕生秘話、アニメ化、海外進出、ポケモンGOによる再ブームなどを経て、経済圏は15兆円規模に拡大。進化を続けるその魅力と舞台裏を紹介しています。

ポケモン30年――世界最大級IP（知的財産）の戦略

　「平成一桁ガチババア」という言葉を、見かけたことはありませんか？  
平成元年から平成9年（1989～1997年）生まれの女性を指し、自虐的でありながらも、そんな自分たちを笑い飛ばすユーモアが込められています。

　もし「平成一桁ガチジジイ」という言い方もあるとしたら、平成一桁生まれの男性は、2025年時点でこの世代は28～36歳になり、社会人としては後輩を指導したり、家庭を持つ人もいるのではないでしょうか。  
「平成一桁ガチババア」と同じく、この世代の男性にも、当時熱狂した懐かしいアイテムが多くあります。

## 平成一桁世代が熱狂したアイテム
　この世代の男性に「懐かしいものは？」と尋ねて、答えに上がるアイテムの中でも、「ゲームボーイ」「バトルえんぴつ」「ベイブレード」の三つにフォーカスしていきます。  
どれも当時の小中学生の毎日を彩り、心に今も深く刻まれています。  
それぞれのアイテムがなぜ熱狂的な人気を誇ったのか。その時代背景とともに改めて振り返ってみましょう。
### ゲームボーイ
　1989年、任天堂が発売した携帯ゲーム機「ゲームボーイ」。ソフト交換式という当時としては画期的なシステムを採用し、ファミコンと並ぶ“第二の家庭用ゲーム機”として爆発的に広まりました。
#### 代表作が次々に社会現象へ
- **スーパーマリオランド**  
発売初日に登場し、外出先でも“マリオの世界”を楽しめるインパクトは絶大でした。400万本を超えるセールスは、当時の子供たちの熱狂ぶりを物語っています。
- **テトリス**  
ゲームボーイ版で通信対戦機能が初めて搭載され、「いつでもどこでも友達と勝負できる」楽しさが爆発。その斬新さは社会現象となり、国内420万本超の大ヒットに。
- **ポケットモンスター 赤・緑**  
発売当初は静かな滑り出しでしたが、口コミとコロコロコミックの特集、幻のポケモン「ミュウ」の登場などで一気に加熱。アニメ化と連動し、最終的には800万本を突破、日本のゲーム史に新たな伝説を打ち立てました。
#### 技術革新と「遊び心」の連鎖
　ゲームボーイは長寿命バッテリー（単三4本で35時間）、周辺機器（スーパーゲームボーイ、ポケットカメラなど）など、子供心をくすぐる“遊びの進化”を続けました。また、ポケモンをはじめとした「通信・交換・育成」要素も、今のゲーム文化の礎と言えるでしょう。
### バトルえんぴつ
　「バトルえんぴつ」は、ドラクエの世界観を鉛筆に落とし込み、サイコロのように遊べるものです。1993年にエニックス（現スクウェア・エニックス）が発売し、当初は売れ行きが伸び悩みましたが、関西地方の駄菓子屋で火がつき、やがて全国に広まりました。
- **教室・休み時間の定番アイテムに**  
学校の机の上が絶好のバトルフィールド。数字や技が書かれた鉛筆を転がすだけで、誰でも簡単に遊べます。
- **親子も巻き込んだ遊びの輪**  
「計算の練習になる」「親子で一緒に遊べる」と保護者からも好評。親と子が同じ土俵で盛り上がれる、数少ない“アナログゲーム”でした。
- **爆発的ヒットの裏側**  
シリーズ累計1800万セット（約6000万本超）という脅威の販売実績。開発者が腱鞘炎になるほど毎日バトエンを転がし続け、品質とゲームバランスにこだわり抜いた逸話も語り継がれています。
### ベイブレード
　1999年に誕生した「ベイブレード」は、昔ながらのベーゴマを現代的に進化させた“カスタマイズ可能なバトルコマ”。自分だけのパーツを組み立て、友人たちと1対1の真剣勝負を繰り広げる。このシンプルで熱い遊びが、平成一桁世代の心を鷲掴みにしました。
#### 爆発的ヒットの理由と進化の軌跡
- **「組み立てる楽しさ」と「ぶつかり合う爽快感」**  
単なるコマではなく、アタック・ディフェンス・スタミナなど個性豊かなパーツを組み合わせて“自分だけの最強”を追求。バトルはすぐに決着がつくため、テンポよく盛り上がり、友達との対戦が止まりませんでした。
- **世代交代と技術進化**  
初代の爆発的ヒットから、メタルパーツ導入の「メタルファイト」、破壊ギミックを取り入れた「ベイブレードバースト」、そしてスポーツ性を強調した最新「BEYBLADE X」へと進化。どの世代でも“ぶつかり合う爽快感”と“勝負の一瞬のドラマ”は変わりません。
- **世界的な広がりと“親子の架け橋”に**  
令和の今も80カ国以上で5億個超の出荷実績。「自分が子供の頃ハマったベイブレードで、今は自分の子供と勝負している」という親子ユーザーも急増しています。

## 平成一桁世代こそ、“懐かしさ”を武器に
　ここまでご紹介した「ゲームボーイ」「バトルえんぴつ」「ベイブレード」は、単なる流行ではなく、平成一桁世代の男性たちが、仲間と笑い合い、時に真剣に競い合い、友情や工夫を育んだ“リアルな日常の一部”でした。
- **デジタルとアナログの両方を体験した貴重な世代**
- **「懐かしさ」を共有できる“同窓会ネタ”の宝庫**
- **今の子供たちに語り継げる“親子コミュニケーション”のきっかけ**  
　

　時代が移り変わっても、「あの頃」を語り合うことで、世代を超えたつながりや、新たなコミュニケーションのきっかけを生み出すことができるはずです。

## まとめ
　平成一桁生まれが熱狂した文化やアイテムは、今では世代間の懐かしさや、コミュニケーションの新しい架け橋になっています。
- 懐かしさを共有できる“仲間”の存在
- 親子で遊び直せる“世代を超えた定番”
- デジタルとアナログ、両方の遊びを知る“時代の証人”という誇り  
　

　あの頃のワクワクを思い出しながら、今の自分と向き合う時間を作ってみてはいかがでしょうか。


「平成一桁ガチババア」という言葉を、見かけたことはありませんか？  
平成元年から平成9年（1989～1997年）生まれの女性を指し、自虐的でありながらも、そんな自分たちを笑い飛ばすユーモアが込められています。

もし「平成一桁ガチジジイ」という言い方もあるとしたら、平成一桁生まれの男性は、2025年時点でこの世代は28～36歳になり、社会人としては後輩を指導したり、家庭を持つ人もいるのではないでしょうか。  
「平成一桁ガチババア」と同じく、この世代の男性にも、当時熱狂した懐かしいアイテムが多くあります。

## 平成一桁世代が熱狂したアイテム
この世代の男性に「懐かしいものは？」と尋ねて、答えに上がるアイテムの中でも、「ゲームボーイ」「バトルえんぴつ」「ベイブレード」の三つにフォーカスしていきます。  
どれも当時の小中学生の毎日を彩り、心に今も深く刻まれています。  
それぞれのアイテムがなぜ熱狂的な人気を誇ったのか。その時代背景とともに改めて振り返ってみましょう。
### ゲームボーイ
1989年、任天堂が発売した携帯ゲーム機「ゲームボーイ」。ソフト交換式という当時としては画期的なシステムを採用し、ファミコンと並ぶ“第二の家庭用ゲーム機”として爆発的に広まりました。
#### 代表作が次々に社会現象へ
- **スーパーマリオランド**  
発売初日に登場し、外出先でも“マリオの世界”を楽しめるインパクトは絶大でした。400万本を超えるセールスは、当時の子供たちの熱狂ぶりを物語っています。
- **テトリス**  
ゲームボーイ版で通信対戦機能が初めて搭載され、「いつでもどこでも友達と勝負できる」楽しさが爆発。その斬新さは社会現象となり、国内420万本超の大ヒットに。
- **ポケットモンスター 赤・緑**  
発売当初は静かな滑り出しでしたが、口コミとコロコロコミックの特集、幻のポケモン「ミュウ」の登場などで一気に加熱。アニメ化と連動し、最終的には800万本を突破、日本のゲーム史に新たな伝説を打ち立てました。
#### 技術革新と「遊び心」の連鎖
ゲームボーイは長寿命バッテリー（単三4本で35時間）、周辺機器（スーパーゲームボーイ、ポケットカメラなど）など、子供心をくすぐる“遊びの進化”を続けました。また、ポケモンをはじめとした「通信・交換・育成」要素も、今のゲーム文化の礎と言えるでしょう。
### バトルえんぴつ
「バトルえんぴつ」は、ドラクエの世界観を鉛筆に落とし込み、サイコロのように遊べるものです。1993年にエニックス（現スクウェア・エニックス）が発売し、当初は売れ行きが伸び悩みましたが、関西地方の駄菓子屋で火がつき、やがて全国に広まりました。
- **教室・休み時間の定番アイテムに**  
学校の机の上が絶好のバトルフィールド。数字や技が書かれた鉛筆を転がすだけで、誰でも簡単に遊べます。
- **親子も巻き込んだ遊びの輪**  
「計算の練習になる」「親子で一緒に遊べる」と保護者からも好評。親と子が同じ土俵で盛り上がれる、数少ない“アナログゲーム”でした。
- **爆発的ヒットの裏側**  
シリーズ累計1800万セット（約6000万本超）という脅威の販売実績。開発者が腱鞘炎になるほど毎日バトエンを転がし続け、品質とゲームバランスにこだわり抜いた逸話も語り継がれています。
### ベイブレード
1999年に誕生した「ベイブレード」は、昔ながらのベーゴマを現代的に進化させた“カスタマイズ可能なバトルコマ”。自分だけのパーツを組み立て、友人たちと1対1の真剣勝負を繰り広げる。このシンプルで熱い遊びが、平成一桁世代の心を鷲掴みにしました。
#### 爆発的ヒットの理由と進化の軌跡
- **「組み立てる楽しさ」と「ぶつかり合う爽快感」**  
単なるコマではなく、アタック・ディフェンス・スタミナなど個性豊かなパーツを組み合わせて“自分だけの最強”を追求。バトルはすぐに決着がつくため、テンポよく盛り上がり、友達との対戦が止まりませんでした。
- **世代交代と技術進化**  
初代の爆発的ヒットから、メタルパーツ導入の「メタルファイト」、破壊ギミックを取り入れた「ベイブレードバースト」、そしてスポーツ性を強調した最新「BEYBLADE X」へと進化。どの世代でも“ぶつかり合う爽快感”と“勝負の一瞬のドラマ”は変わりません。
- **世界的な広がりと“親子の架け橋”に**  
令和の今も80カ国以上で5億個超の出荷実績。「自分が子供の頃ハマったベイブレードで、今は自分の子供と勝負している」という親子ユーザーも急増しています。

## 平成一桁世代こそ、“懐かしさ”を武器に
ここまでご紹介した「ゲームボーイ」「バトルえんぴつ」「ベイブレード」は、単なる流行ではなく、平成一桁世代の男性たちが、仲間と笑い合い、時に真剣に競い合い、友情や工夫を育んだ“リアルな日常の一部”でした。
- **デジタルとアナログの両方を体験した貴重な世代**
- **「懐かしさ」を共有できる“同窓会ネタ”の宝庫**
- **今の子供たちに語り継げる“親子コミュニケーション”のきっかけ**  
　

時代が移り変わっても、「あの頃」を語り合うことで、世代を超えたつながりや、新たなコミュニケーションのきっかけを生み出すことができるはずです。

## まとめ
平成一桁生まれが熱狂した文化やアイテムは、今では世代間の懐かしさや、コミュニケーションの新しい架け橋になっています。
- 懐かしさを共有できる“仲間”の存在
- 親子で遊び直せる“世代を超えた定番”
- デジタルとアナログ、両方の遊びを知る“時代の証人”という誇り  
　

あの頃のワクワクを思い出しながら、今の自分と向き合う時間を作ってみてはいかがでしょうか。


「平成一桁ガチババア／ガチジジイ」とは、平成元年～9年生まれ世代を指し、当時熱狂した「ゲームボーイ」「バトルえんぴつ」「ベイブレード」などの懐かしアイテムを通じて、世代間の共感や親子のコミュニケーション、同窓会での話題など新たな繋がりを生んでいることを紹介しています。